Construction du rapport aux savoirs dans les enseignements des arts et la technologie
Institutions participantes : HEP BEJUNE, HEP FR, HEP Vaud, HEP VS, IUFE-UNIGE
Ce projet de recherche vise une meilleure compréhension de la construction du rapport aux savoirs au regard des prescrits, des épistémologies, des résultats de recherche et des pratiques sociales de références au sein de l’axe arts et technologie. Quel est le rapport au savoir des actrices et acteurs dont témoignent leurs enseignements en arts et en technologie ? Il réunit musique, arts visuels, technologie et design, économie familiale et éducation nutritionnelle.
Considérations générales
- De manière à créer des conditions propices et fédératrices rendant possibles les collaborations interinstitutionnelles au sein du 2Cr2D, le groupe de recherche des didactiques des arts et de la technologie a opté pour une démarche où, dans un souci intégratif de toutes et tous, les membres remontent progressivement vers le sujet qui réunit l’axe entier.
- Sont prises en compte, d’une part, l’historicité que manifeste le développement général des didactiques, entre expertise de terrain et expertise scientifique et, d’autre part, l’historicité de l’enseignement des arts et de la technologie, à quelque niveau que ce soit des formations.
Equipes de recherche :
Arts visuels :
- Raphaël Brunner (HEP VS)
- Stéphane Bodea (UNIGE)
- Nicole Goetschi-Danesi (HEP Vaud)
- Maud Lebreton-Reinhard (HEP Vaud)
- Catherine Liechti (HEP FR)
- Anna Vanessa Lucena (HEP BEJUNE)
- Francisco Marquez (UNIGE)
- Clara Périssé (HEP Vaud)
- Florence Quinche (HEP Vaud)
- Tilo Steireif (HEP Vaud)
- Apolline Torregrosa (UNIGE)
Musique:
- François Joliat (HEP BEJUNE)
- Monica Aliaga (HEP Vaud)
- Cristina Bellu (UNIGE)
- Céline Bouzenada (HEP FR)
- Sabine Chatelain (HEP Vaud)
- Marcelo Giglio (HEP BEJUNE), jusqu’en juillet 2020
- Catherine Grivet-Bonzon (UNIGE)
- Isabelle Mili (UNIGE)
- Marcelle Moor (HEP BEJUNE)
- Marina Rabelo (UNIGE)
- Antonio Trajanoski (étudiant stagiaire, HEP-BEJUNE)
Économie familiale et éducation nutritionnelle:
- Didier Knopf (HEP FR)
- Anne-Marie Marchon (HEP FR)
- Céline Ohayon (HEP Vaud)
- Yvan Schneider (HEP Vaud)
Activités créatrices et techniques:
- John Didier (HEP Vaud)
Équipe 1 (ACT orientation arts)
- Rachel Attanasio (HEP Vaud)
- Anja Küttel (HEP FR)
- Caroline Thélin Mettelo (HEP Vaud)
Équipe 2 (ACT orientation technologie)
- Guillaume Massy (HEP VD)
- Andréas Käser (PH Bern)
Considérations générales et précision concernant le projet de recherche en didactique des arts visuels
- De manière à créer des conditions propices et fédératrices rendant possibles les collaborations interinstitutionnelles au sein du 2Cr2D, le groupe de recherche des didactiques des arts et de la technologie a opté pour une confrontation des démarches et de recherches, en vue de la publication d’un ouvrage faisant un état des lieux. Dans un souci intégratif de toutes et tous, les membres remontent progressivement vers le sujet qui réunit l’axe entier. Dans la recherche en didactique arts visuels, il y va de recherches où les chercheuses et chercheurs sont souvent également des enseignantes et enseignants voire également des artistes en action qui nourrissent la recherche de leurs propres pratiques enseignantes, intellectuelles et artistiques et de la pédagogie en général.
- Sont prises en compte les formes et historicités que manifestent les enseignements des arts et de la technologie, à quelque niveau que ce soit, et donc également au niveau des formations tertiaires, qui forment les candidates et candidats aux formations artistiques, et ce au regard d’une situation nationale, suisse romande et cantonale exhibant de nombreux particularismes ainsi qu’au regard de la situation européenne.
- La part de l’extra-scolaire et de la médiation est reconnue, qui intègre les pratiques de médiation dans les ateliers, les expositions, les œuvres, l’espace public, les pratiques socialement vives, et qui permet de soutenir l’idée des objets culturels, techniques et artistiques comme des formes déjà partiellement didactisées ou du moins « sténographiées ».
- Sont également pris en compte divers glissements épistémologiques qui parcourent le didactique, qui s’émancipe des disciplines de référence et du méthodologique, mais qui parcourent également les méthodologies de recherche, notamment celles issues des sciences humaines et sociales, à partir du tournant narratif, de la recherche artistique ou des pratiques de vie quotidienne. De tels glissements apparaissent également dans le domaine des arts, qui intègre dans son développement une dimension didactique ou de médiation et une dimension de recherche qui relie la pratique et la réflexion sur cette pratique.
Démarches effectuées
- Des consultations, sous la forme d’entrevues individuelles et par petits groupes, ont été conduites par le coordinateur du sous-groupe de recherche, de manière à recueillir les souhaits des membres et de leur permettre d’exprimer leur propre rapport aux savoirs, qui ont fait l’objet d’exposés croisés lors des séances plénières.
- Des demi-journées de travail ont été organisées et ont, pour des raisons pratiques, scindé les participantes et participants en deux groupes. Des lignes de force communes sont apparues, qui ont été exploitées lors des présentations lors de la journée de mars 2018 à Bienne.
- Un réseau romand est ainsi progressivement mis en place, qui a permis aux différents membres de se rencontrer, d’échanger, d’envisager des collaborations et de se grouper, au regard des propositions et avancées de l’axe tout entier, au regard des propositions et avancées d’autres domaines connexes, et en vue d’un ouvrage commun réunissant des contributions de tous les membres de l’axe Arts et technologie.
Avancement du projet – décembre 2020
État du projet de recherche en didactique des arts visuels [décembre 2020]
Arts visuels: état du projet - décembre 2020
Ce qui a été fait depuis le semestre passé
La programmation de la journée de tout l’axe suit son cours. Elle est désormais programmée pour avril 2021, compte tenu de la situation pandémique. Cette journée est conçue à distance d’une manière adaptée, grâce aux expériences conduites en enseignement à distance et grâce aux réflexion qui les accompagnent, notamment sur la manière dont les activités artistiques scolaires se trouvent modifiées.
Une réflexion importante, proposée par d’abord les quatre coordinateurs du projet de l’axe Art et technologies, qui seront rejoints par notamment Stefan Bodea, au semestre de printemps 2020/2021, est conduite dans le cadre des enseignements 2Cr2D. Elle fera l’objet d’une présentation dans le cadre de la journée d’étude d’avril 2021.
La thèse de Clara Périssé, soutenue par le 2Cr2D, marque d’importantes avancées et manifeste quelques infléchissements (De la figure de l’amateur à l’ère numérique. Usages didactiques des nouveaux médias en arts visuels dans une démarche de création). La direction de cette thèse, initialement assurée par Alain Boillat (Unil) et John Didier (H.E.P.-Vaud), est désormais prise en charge par Grazia Giacco, didacticienne en musique à l’Université de Strasbourg, (Laboratoire ACCRA) et enseignante-chercheuse à l’INSPE de l’académie de Strasbourg, en tandem toujours avec John Didier.
Résultats obtenus
Le rapport au savoir à travers la pratique artistique, est profondément modifié par les enseignements à distance. Une constante apparaissait cependant déjà auparavant dans le cadre du projet de recherche, celle de pratiques enseignantes et d’apprentissage tablant a priori sur une forme d’autonomie des contenus et objets d’enseignement, mais intégrant plus ou moins consciemment des rapports au savoir se construisant dans des situations culturelles et des environnements extrêmement variés.
Publications
Raphaël Brunner publie quasiment simultanément deux textes de catalogues, où il interroge l’art en tant que forme de vie ou forme didactique et non en tant que production artistique à proprement parler (Brunner, R. (11/2019):
- Quelque chose est en cours. Les réappropriations artistiques de Maximilien Urfer. Lausanne : art&fiction et Brunner, R. (09/2020).
- Quelque chose est en cours. Soutirer le portrait d’un pays, restituer au temps ses images. Portrait d’un Paysage, tentative suisse / Porträt einer Landschaft, ein Schweizer Versuch. Gent : MER. B&L.
Autre
Comme indiqué plus haut, il y a eu changement dans la direction de la thèse de Clara Périssé, Grazia Giacco assurant désormais la fonction de co-directrice aux côtés de John Didier.
État des projets de recherche en didactique de la musique [décembre 2020]
1. Sous-projet: Catherine Bonzon, Isabelle Mili, Marina Rabello, Cristian Bellu - Laboratoire de Didactique des Arts et du Mouvement (UNIGE)
Titre du projet: Rôle de la corporéité dans les apprentissages (rythmiques) dans les classes primaires.
Ce qui a été fait depuis le semestre de printemps 2020
- Concernant le projet de l’équipe DAM : Publicité des résultats à travers une communication au colloque SSRE 2020 (Mili, I. ; Grivet Bonzon, C.).
- Concernant l’avancement de la thèse de Marina Rabelo : En phase de conclusion de la rédaction.
Résultats obtenus
Tenant compte du fait que nos travaux questionnent à la fois le statut et la nature des savoirs, nous avons, quant à nous, suivi le processus de conduite du développement d’élèves de l’école primaire dans des apprentissages de nature rythmique. Ce faisant, nous revenons sur la chronogénèse comme proposition théorique permettant d’appréhender le temps de l’avancée d’un ou de plusieurs savoirs. La question à laquelle nous tentons de répondre est la suivante : au vu du séquençage du temps d’enseignement à l’école primaire (en périodes, en fraction de temps scolaire hebdomadaire…), quels moyens didactiques un enseignant primaire met-il en œuvre pour construire des savoirs rythmiques ? Et ceci malgré les longs intervalles entre deux leçons… A travers un recueil de données longitudinal (sur un semestre d’enseignement) effectué dans une classe primaire, nous prenons en considération tant les savoirs experts (Johsua, 1996) que les savoirs savants (Rousseau, 1768 ; Meschonnic, 1982 ; Arom, 2007). Les premiers impliquent notamment la gestuelle et le corps performatif (ici, dans des activités rythmiques). Alors que les seconds sont rattachés à des milieux didactiques symboliques comme la codification de la durée, par exemple. Depuis « Les Temps modernes », de Chaplin, le séquençage de l’activité humaine est connu comme un problème social lié à l’aliénation du sujet. S’il n’y a aucun doute que le séquençage scolaire est bien moins nocif dans ses effets, il n’en reste pas moins que l’enseignant le considère souvent comme un obstacle à la constitution et à l’avancée des savoirs. C’est pourquoi il nous a paru intéressant d’aborder la constitution de la mémoire didactique et la conduite de la chronogénèse dans une série de leçons consacrée à des notions rythmiques, en dépit des obstacles du séquençage.
Bibliographie:
- Arom, S. (2007. L’organisation du temps musical. Essai de typologie. In Jean-Jacques Nattiez, L’Unité de la musique. Arles : Actes-Sud (pp. 927-944).
- Joshua, S. (1996). Le concept de transposition didactique n’est-il propre qu’aux mathématiques. Au-delà des didactiques, le didactique. Débats autour de concepts fédérateurs, Bruxelles, De Boeck, 61-73.
- Meschonnic, H. (1982).Critique du rythme. Lagrasse : éditions Verdier. Rousseau, J.-J. (1768). Dictionnaire de la musique. Paris : Veuve Duchesne ; in Œuvres complètes. Paris : Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1995. Vol V, 603-1191, rééd. Arles : Actes-Sud
Présentation
Mili, I. ; Grivet Bonzon, C. Rôle de la corporéité dans les apprentissages (rythmiques) dans les classes primaires. Congrès 2020 de la Société suisse pour la recherche en éducation. Du lundi 31 août au mercredi 2 septembre 2020. HEP-BEJUNE, Bienne. Les savoirs au carrefour de la recherche, des pratiques et de la formation.
2. Sous-projet : Marcelo Giglio (posthume), Sabine Chatelain et Marcelle Moor
Titre: La corporéité en classe et situations de collaboration entre élèves pour apprendre.
Évènements / avancées depuis le semestre passé
Marcelo Giglio est décédé subitement le 12 juillet 2020.
Mmes Moor et Chatelain ont continué les analyses, présentations et articles prévus, mais le rythme a été interrompu. Elles poursuivent le sous-projet à deux.
Résultats obtenus
Les résultats nous informent sur la place du corps dans des situations d’apprentissage du rythme en contexte scolaire de l’éducation musicale (classe de 3-4 HarmoS).
La contribution scientifique de ce projet se situe dans les différents usages de la corporéité en classe, l’engagement du corps dans l’apprentissage rythmique, les transitions corporelles qui servent à passer d’un geste à un autre pour l’élève ainsi que les situations d’apprentissage musical autorégulé et le soutien de l’enseignant·e. En termes de retombées pour la communauté éducative et la formation, cette étude débouche sur des stratégies d’enseignement rythmique en classe du cycle 1.
Participation à des colloques et publications
Présentations :
- ISME Research commission online, 27.-31.7.2020 (University of Jyvaskyla, Finland) : Chatelain, Giglio (posth) & Moor : Bodily Transitions in Rhythm Learning at Primary School. Communication orale.
- Congrès SSRE, 31.8. -2.9.2020 (HEP-BEJUNE, Bienne,Suisse), en ligne : Giglio (posth), Chatelain, S. & Moor, M. (2020). La place du corps dans une situation d’enseignement apprentissage de savoirs rythmiques. Communication orale dans le cadre du Symposium « La corporéité dans les interactions en classe pour apprendre des savoirs rythmiques ».
- Giglio, M., Chatelain, S., & Moor, M. (2020, August, accepted /COVID-19 Cancelled). Self-regulated learning of rhythmic reading and interpretation: a case study in primary school. Poster to present at The 34th ISME World Conference “Visions of Equity and Diversity”, Helsinki, Finland, 2-7 August 2020.
Publications :
- Giglio, M., Chatelain, S., & Moor, M. (2020). Corporéités lors d’un apprentissage autorégulé de savoirs rythmiques en classe. In S. Cartier & J.-L. Berger, Prendre en charge son apprentissage; L’apprentissage autorégulé à la lumière des contextes (pp. 31-46). Paris : L’Harmattan.
- Chatelain, S., Giglio, M., & Moor, M. (in press). Bodily Transitions in Rhythm Learning at Primary School. Proceedings of ISME 28th Research Commission Seminar Proceedings. 27 – 31 July 2020, University of Jyvaskyla, Finland.
- Moor, M., Giglio, M., & Chatelain, S. (in press). Rhythm Learning and Body Engagement in teaching. Proceedings of The 34th ISME World Conference “Visions of Equity and Diversity”, Helsinki, Finland, 2-7 August 2020.
Communications et publications soumises :
- Chatelain, S. & Moor, M. (2021, en cours). Prendre à corps l’enseignement des savoirs-rythmiques: exemple d’une co-formation entre spécialiste et généraliste. In S. Chatelain, F. Joliat & P. Terrien, Pratiquer / enseigner la musique : voies polyphoniques ? France, Éditions Delatour.
- Moor, M. & Chatelain, S. (2021, submitted). Rhythm learning through body engagement : research in and for primary school practice. Proceedings of the 28th EAS / 8th ISME European Regional Conference, du 24 au 27 mars, 2021, Freiburg in Breisgau, Allemagne.
Autre
Les premiers résultats de la recherche ont été réinvestis dans une formation continue :
Giglio, M., Chatelain, S. & Moor, M. (2020). Cours Temps et espaces ludiques et créatifs : l’engagement du corps et les transitions corporelles dans l’apprentissage rythmique en cycle 1. Dans le cadre du DAS_CY1 Mod. 1: Quel élève former au cycle 1? – HEP-BEJUNE, 13 mai 2020.
3. Sous-projet : François Joliat et Antonio Trajanoski
Titre: Synchronisation motrice durant une écoute musicale à l’école primaire
Ce qui a été fait depuis le semestre passé
D’abord, nous avons procédé à l’analyse des données (microanalyses) afin d’obtenir des résultats précis quant à la capacité de synchronisation de chaque élève, dans les différentes postures proposées. Ensuite, une quantification binaire des résultats a été réalisée. Finalement, un statisticien a analysé les résultats dans le but de définir si les différences entre les postures sont significatives.
Résultats obtenus
Nous avons testé la synchronisation motrice à une œuvre musicale durant une écoute à travers quatre postures différentes : debout avec marche régulière ; debout avec marche sur place ; assis avec frappes dans les mains ; assis avec tapotement des index sur le visage. Pour notre échantillon de neuf enfants de 5 et 6 ans, nous constatons que la marche régulière ne permet pas de s’accorder le plus facilement au flux musical. L’une des raisons possibles est que la marche implique plusieurs degrés de liberté mécanique et structurelle dans le corps. Dès lors, la marche est considérée comme une tâche motrice complexe. Par contre, nos sujets présentent une meilleure synchronisation lors de la posture assise avec frappes dans les mains, celle-ci figeant plusieurs degrés de liberté mécanique et structurelle du corps. Dès lors, cette tâche motrice peut être considéré comme facilitatrice pour l’accordage moteur à une œuvre musicale chez nos jeunes élèves.
Participation à des manifestations scientifiques
- Trajanoski, A., & Joliat, F. (2020). Faciliter l’accordage moteur à une œuvre musicale avec de jeunes élèves : quelques pistes pratiques. Communication dans le cadre du Symposium « La corporéité dans les interactions en classe pour apprendre des savoirs rythmiques ». Congrès de la SSRE 2020, 31 août au 2 septembre 2020, HEP-BEJUNE, Bienne.
- Joliat, F., & Trajanoski, A. (2020). How to facilitate motor synchronization to broadcast music with young pupils? Communication au 2nd International Arts and Creativity in Education Conference, 18-19 octobre 2020, Zagreb, Croatie.
État du projet de recherche en didactique de l’économie familiale et de l’éducation nutritionnelle [décembre 2020]
Economie familiale et éducation nutritionnelle: état du projet - décembre 2020
Titre du projet: Vivre en santé durablement, à travers les nouveaux principes d’éducation nutritionnelle.
Ce qui a été fait depuis le semestre passé
Diverses lectures et recherches sur le thème de la chrono-nutrition.
En raison de la crise sanitaire, les cours de formation continue prévus cet été auront lieu en 2021.
Résultats obtenus
Création de deux cours de formation continue pour les enseignants en économie familiale du canton de Fribourg. Lors de ces cours nous aborderons différents concepts de nutrition avec des applications en pratique et en didactique disciplinaire.
Ces cours auront lieu en juillet 2021.
Participation à des évènements
Semaine de la durabilité, Fribourg.
Autre
Nous ferons bientôt un bilan de nos deux cours de formation continue et nous proposerons selon les attentes des participants d’autres formations.
Nous avons aussi envie de créer un groupe de réflexion par rapport à la discipline et aux moyens d’enseignement de cette dernière.
État du projet de recherche en didactique des activités créatrices et techniques [décembre 2020]
Informations à venir…
1. ACT orientation arts - Rachel Attanasio, Caroline Thélin Mettelo, Anja Küttel et John Didier
Informations à venir…
2. ACT orientation technologie - Guillaume Massy, Andréas Käser et John Didier
Informations à venir…
Avancement du projet – mars 2020
État du projet de recherche en didactique des arts visuels [mars 2020]
Arts visuels: état du projet - mars 2020
Ce qui a été fait depuis le semestre passé
Les efforts produits sur les deux axes marquent des infléchissements.
Le prescrit est notamment analysé à partir des traces de pratiques. La Visual Literacy est envisagée en lien avec les situations d’apprentissage mais aussi en lien avec un rapport au savoir profondément modifié par la situation pandémique en cours.
La réflexion dans le cadre de la programmation d’une journée d’étude de tout l’axe des arts et de la technologie se poursuit mais la journée a été reportée à une date ultérieure.
Dans le cadre des didactiques romandes (DidRo), une journée d’étude, essentiellement destinée aux étudiantes et étudiants en formation devait avoir lieu au M.C.B.A. (Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne), mais a pareillement été reportée.
Par contre, une matinée de recherche du Laboratoire CREAT ( Création-Recherche-Enseignement-Art-Technologie) a eu lieu le vendredi 10 janvier 2020 de 8h30 à 12h30 au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, avec notamment la présentation in situ, dans une salle du Musée, de Raphaël Brunner. Est envisagée ici la manière dont la disposition spatiale des œuvres influence leur perception et les déplacements des visiteuses et visiteurs, et notamment des jeunes gens.
Le versant genevois du volet « médiation culturelle » est en cours de développement. Il s’agit de prendre pour objet d’étude « la rencontre » des enseignants et de leurs élèves avec les œuvres muséales. Comme dans le volet lausannois, une collaboration intense avec les médiatrices et médiateurs du Musée d’Arts et d’Histoire de Genève.
Sous le direction de Tilo Steireif, un Workshop à l’échelle nationale a été proposé au PROGR de Berne. Il portait sur l’anarchitecture scolaire et la propagande : un imaginaire de la reconstruction par l’art. Il a envisagé dans quelle mesure l’école est ou pourrait être transformée par une anarchitecture.
Résultats obtenus
La médiation culturelle et artistique prend une part importante, car elle permet de mieux situer de quelle manière le rapport au savoir se construit dans le cadre de cultures instituées et d’environnements sensibles divers.
Présentations et publications
Publication de John Didier, Raphaël Brunner, Francisco Marquez & Stefan Bodea dans la publication du 4e colloque des didactiques, où ils avaient présenté des communications (Fachdidaktiken im Dialog der Sprachkulturen. Dokumentation der Tagung Fachdidaktiken vom 5.-6. April 2019 / Le dialogue des didactiques disciplinaires entre cultures linguistiques. Documentation du colloque des didactiques disciplinaires du 5-6 avril 2019, Berne, SwissUniversities, octobre 2019).
État des projets de recherche en didactique de la musique [mars 2020]
1. Sous-projet: Catherine Bonzon, Isabelle Mili, Marina Rabello, Cristian Bellu - Laboratoire de Didactique des Arts et du Mouvement (UNIGE)
titre: Rôle de la corporéité dans les apprentissages (rythmiques) dans les classes primaires.
Ce qui a été fait depuis le semestre d’automne 2019
- Concernant le projet d’équipeDAM: Analyse des données, publicité des résultats à travers des communications de recherche.
- Concernant la thèse de Marina Rabelo dans le cadre du 2Cr2d : Poursuite de la thèse (dir. Isabelle Mili, Marcello Giglio) : Revue de la littérature, accès au terrain, premières observations et entretiens effectués. Tous les cours de capoeira, musique à l’école et piano ont été filmés. La retranscription et les premières analyses des cours decapoeira et des cours de musique à l’école sont terminées. La première partie de la question centrale de recherche a été confirmée : la manière dont la capoeira sollicite le corps et est mobilisée dans l’espace didactique génère des effets sur le processus d’apprentissage des rythmes dans le contexte des cours ordinaires de capoeiraobservéspour la recherche.
L’analyse des cours de musique à l’école, dans un contexte genevois, portent sur le développement de la corporéité des élèves, le développement des pratiques rythmiques capoeiristas, et le développement des pratiques rythmiques ordinaires prévues par le Plans d’Étude Romand. Nous avons observé des effets de l’introduction de la capoeirasur le développement de savoirs experts / techniques et culturels des élèves. La doctorante procède actuellement à l’analyse des cours de piano pour conclure la réponse à la deuxième partie de la question centrale de recherche, à savoir : si les effets sur l’apprentissage rythmique (en ce qui concerne les savoirs capoeiristas)sont transposables à d’autres domaines musicaux/instrumentaux.
Résultats obtenus
Résumés des trois dernières communications prévues pour le printemps 2020 rendant compte des résultats de recherche:
1. Grivet Bonzon, C. ; Mili, I. Rôle de la corporéité dans les apprentissages (rythmiques) dans les classes primaires. Congrès SSRE 22-24 juin 2020 Les savoirs au carrefour de la recherche, des pratiques et de la formation.
Tenant compte du fait que le congrès SSRE questionne à la fois le statut et la nature des savoirs, nous allons, quant à nous, suivre le processus de conduite du développement d’élèves de l’école primaire dans des apprentissages de nature rythmique. Ce faisant, nous reviendrons sur la chronogenèse comme proposition théorique permettant d’appréhender le temps de l’avancée d’un ou de plusieurs savoirs.
La question à laquelle nous tenterons de répondre est la suivante : au vu du séquençage du temps d’enseignement à l’école primaire (en périodes, en fraction de temps scolaire hebdomadaire…), quels moyens didactiques un enseignant primaire met-il en œuvre pour construire des savoirs rythmiques ? Et ceci malgré les longs intervalles entre deux leçons…
A travers un recueil de données longitudinal (sur un semestre d’enseignement) effectué dans une classe primaire, nous prendrons en considération tant les savoirs experts (Johsua, 1996) que les savoirs savants (Rousseau, 1768 ; Meschonnic, 1982 ; Arom, 2007). Les premiers impliquent notamment la gestuelle et le corps performatif (ici, dans des activités rythmiques). Alors que les seconds sont rattachés à des milieux didactiques symboliques comme la codification de la durée, par exemple.
Depuis « Les Temps modernes », de Chaplin, le séquençage de l’activité humaine est connu comme un problème social lié à l’aliénation du sujet. S’il n’y a aucun doute que le séquençage scolaire est bien moins nocif dans ses effets, il n’en reste pas moins que l’enseignant le considère souvent comme un obstacle à la constitution et à l’avancée des savoirs. C’est pourquoi il nous a paru intéressant d’aborder la constitution de la mémoire didactique et la conduite de la chronogenèse dans une série de leçons consacrée à des notions rythmiques, en dépit des obstacles du séquençage.
Références
Arom, S. (2007). L’organisation du temps musical. Essai de typologie. In Jean-JacquesNattiez, L’Unité de la musique. Arles : Actes-Sud (pp. 927-944).
Joshua, S. (1996). Le concept de transposition didactique n’est-il propre qu’aux mathématiques. Au-delà des didactiques, le didactique. Débats autour de concepts fédérateurs, Bruxelles, De Boeck, 61-73.
Meschonnic, H. (1982).Critique du rythme. Lagrasse : éditions Verdier.
Rousseau, J.-J. (1768). Dictionnaire de la musique. Paris : Veuve Duchesne ; in Œuvres complètes. Paris : Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1995. Vol V, 603-1191, rééd. Arles : Actes-Sud.
2. Bellu, C. Apprentissages rythmiques à l’école primaire : analyse didactique de leçons de deux enseignantes de l’école primaire genevoise. Professionnalité et didactique des arts et de la technologie. Rencontre entre journée professionnelle en didactique des arts et de la technologie. 3 juin 2020, Hep BEJUNE (Bienne)
Notre recherche est une étude de cas qui aborde la problématique liée à la corporéité rythmique, quotidienne ou spécialisée(Mili et al., 2013), dans le cadre de l’école primaire genevoise. Comment les savoirs rythmiques sont-ils construits à l’école primaire ? Quel est le rôle des œuvres musicales abordées dans la construction des savoirs rythmiques ? Quels sont les milieux que l’enseignant convoque et/ou aménage pour construire ces savoirs ? A partir de l’observation clinique (Leutenegger, 2000) de deux classes filmées durant un semestre nous étudions les transpositions didactiques (Chevallard, 1985) des savoirs rythmiques dans l’agir d’une enseignante généraliste et d’une enseignante « spécialiste » (MDAS), pour aboutir vers des modélisations des situations d’enseignement/apprentissage (Brousseau, 1998).
L’analyse didactique des leçons observées démontre une construction différenciée des savoirs rythmiques entre les deux enseignantes en ce qui concerne :
- l’utilisation du corps et de la corporéité
- le rapport aux œuvres musicales
- les milieux convoqués et/ou aménagés
- le déroulement des leçons
Ces résultats suggèrent que les approches didactiques des deux enseignantes soient partiellement influencées par leur formation et en lien avec des pratiques sociales de références (Martinand, 1986) relatives à leur expérience personnelle et professionnelle.
Mots-clés: corporéité, didactique, école primaire, œuvres musicales, rythme.
Bibliographie
Brousseau, G. (1998). Théories des situations didactiques.Grenoble: La pensée Sauvage
Chevallard, Y. (1985/1991). La transposition didactique. Grenoble: La Pensée Sauvage
Leutenegger, F. (2000). Construction d’une “clinique” pour le didactique. Une etude des phénomènes temporels de l’enseignement. Recherches en didactiques des mathématiques, Vol. 20, n.2, pp. 209-250.
Martinand, J.-L. (1986). Connaître et transformer la matière. Berne : Peter Lang.
Mili, I., Rickenmann, R., Merchan Price, C., Chopin, M.-P. (2013): Corps sonore/corps scénique/corps écrit. Corporéité dans les didactiques des arts (danse, théâtre, arts visuels) In J.-L. Dorier, F. Leuteggener, B. Schneuwly (Eds.) Didactique en construction, construction des didactiques(pp- 87-108). Bruxelles: De Boeck. Raisons éducatives
3. Rabelo, M. Analyse didactique des enseignements rythmiques de la capoeira,dans des cours de musique à l’école et dans des cours de piano, à Genève. Professionnalité et didactique des arts et de la technologie. Rencontre entre journée professionnelle en didactique des arts et de la technologie. 3 juin 2020, Hep BEJUNE (Bienne)
Cette contribution s’appuie sur mes travaux de thèse et porte sur l’analyse didactique de pratiques d’enseignement corporel-rythmiques de la capoeiradans les cours de musique à l’école primaire genevoise et en cours de piano, dans sa double articulation en tant qu’outil et en tant que contenu didactique. Nous nous intéressons à savoir si la manière dont la capoeirasollicite le corps a un effet sur l’apprentissage des rythmes. Quels sont ces effets ? Et les éventuels obstacles lors de la transposition de ces savoirs corporel-rythmiques en contexte exogène ?
Plusieurs leçons de trois classes, pour des élèves de huit ans, sont filmées durant un semestre : une classe de capoeira, une de musique à l’école et une de piano. Deux entretiens semi-directifs sont réalisés avec chaque enseignant portant sur les contenus d’enseignement rythmiques et les conduites didactiques. Nous nous appuyons sur la théorie anthropologique du didactique (Chevallard, 1991) pour analyser les questions liées à la transposition externe (historico-culturelle) et interne (contenus effectifs d’enseignement) ; et sur la théorie de l’action conjointe (Sensevy & Mercier, 2007)pour analyser l’interaction des acteurs dans le processus d’enseignement/apprentissage.
Les analyses montrent l’articulation de différents milieux capoeiristas pour le travail du rythme associé à la mobilisation corporelle. Nous espérons que cette recherche apportera une compréhension plus ample de la relation entre la construction de la corporéité musicale et l’incorporation des savoirs rythmiques.
Mots-clés : didactique de la musique, transposition didactique, capoeira, musique à l’école, piano, rythme.
Bibliographie
Brousseau, G. (2011). La théorie des situations didactiques en mathématiques. Éducation et didactique, vol. 5, 1, pp. 101 – 104.
Chevallard, Y. (1991). La transposition didactique. Du savoir savant au savoir enseigné. Grenoble : La Pensée Sauvage.
Joshua, S. (1996). Le concept de transposition didactique n’est-il propre qu’aux mathématiques. Au-delà des didactiques, le didactique. Débats autour de concepts fédérateurs, Bruxelles : De Boeck, pp. 61-73.
Mili, I., Rickenmann, R., Merchan Price, C., & Chopin, M.-P. (2013). Corps sonore/corps scénique/corps écrit. Corporéité dans les didactiques des arts (danse, théâtre, arts visuels). In J.-L. Dorier, F. Leuteggener, B. Schneuwly (Eds.), Didactique en construction, construction des didactiques (pp- 87-108). Bruxelles : De Boeck.
Mili, I. (2014). Recherches en didactique de la musique: Écoute ; interprétation et création. In I. M. Balmori, I. Mili, G.–A. Schertenleib (Eds.), Didactique de la musique : Contenus et recherches (pp. 11-37). Bienne : HEP-BEJUNE.
Participation à des colloques
Communications sur la base des recueils de données issus des projets de recherche 2Cr2D menés par l’équipe DAM (didactique de la musique) de l’université de Genève et de la thèse de doctorat de Marina Rabelo, poursuivie dans le cadre du 2Cr2D.
- Grivet Bonzon, C. ; Mili, I. (2020, acceptée). Rôle de la corporéité dans les apprentissages (rythmiques) dans les classes primaires. Congrès SSRE 22-24 juin 2020 Les savoirs au carrefour de la recherche, des pratiques et de la formation.
- Rabelo, M. (2020, acceptée). Analyse didactique des enseignements rythmiques de la capoeira, dans des cours de musique à l’école et dans des cours de piano, à Genève.Professionnalité et didactique des arts et de la technologie. Rencontre entre journée professionnelle en didactique des arts et de la technologie. 3 juin 2020, Hep BEJUNE (Bienne)
- Bellu, C. (2020, acceptée). Apprentissages rythmiques à l’école primaire : analyse didactique de leçons de deux enseignantes de l’école primaire genevoise. Professionnalité et didactique des arts et de la technologie. Rencontre entre journée professionnelle en didactique des arts et de la technologie. 3 juin 2020, Hep BEJUNE (Bienne)
- Rabelo, M. (2020, acceptée). Analyse didactique des enseignements rythmiques de la capoeira, dans des cours de musique à l’école et dans des cours de piano, à Genève. 1ère journée doctorale multidisciplinaire de la HES-SO et des HEP romandes, le 6 mai, Hôtel Mirabeau à Lausanne.
- Mili, I. (2019). Analyse de la progression des savoirs dans l’enseignement artistique : la fonction de l’analyse a priori. TACD 2019. 1erCongrès international de la Théorie de l’Action Conjointe en Didactique- La TACD en question, questions à la didactique. 25-27 juin 2019 ESPE de Bretagne-UBO, Site de formation de Rennes (France).
- Bellu, C. & Mili, I. (2019). Corporéité/rythmicité : lieux de rencontre entre individu et groupe. Exemples issus de l’école primaire genevoise. 87e Congrès de l’ACFAS : « Éduquer par l’art » en lien avec les enjeux sociétaux : réflexions théoriques, expériences et perspectives, à l’école et au-delà. Gatineau Université. Québec.
- Rabelo, M. (2019). L’enseignement de la capoeira en cours de musique à Genève, – à l’école et dans un cours de piano. Analyse didactique d’un phénomène de transposition. 4th International Conference of Musical Education of Sobral, Music Education and Youth(s) on Contemporaneity. Sobral, Ceará.
Que reste-t-il à faire?
- Concernant le projet d’équipe DAM : publicité des résultats à travers des publications.
- Concernant la thèse de Marina Rabelo dans le cadre du 2Cr2D : Les entretiens « post » avec les enseignants. Ces entretiens portent sur les gestes professionnels observés grâce aux vidéos, qui apparaîtront comme significatifs des démarches didactiques de l’enseignant lorsque les trois analyses seront terminées. La fin des analyses. Rédaction de la thèse.
2. Sous-projet : Marcelo Giglio, Sabine Chatelain et Marcelle Moor
Titre: La corporéité en classe et situations de collaboration entre élèves pour apprendre.
Ce qui a été fait depuis le semestre d’automne 2019
Dernières analyses des données et diffusion des résultats
Résultats obtenus
Ce projet s’intéresse à la place du corps dans des situations d’apprentissage du rythme en contexte scolaire de l’éducation musicale. Pour ce faire, nous observons trois leçons conduites par trois enseignantes qui engagent leurs élèves (de 6-8 ans) dans des tâches de lecture et interprétation de rythmes. Nous identifions différents usages de la corporéité dans ces leçons :
Volet 1) qui servent à passer d’un geste à un autre pour l’élève,
Volet 2) avec différentes formes de corporalité,
volet 3) dans des situations d’apprentissage musical autorégulé.
Nos résultats mettent en évidence la complexité de la mise en œuvre didactique en ce qui concerne l’enseignement apprentissage rythmique en classe.
Tout d’abord, nous constatons qu’il est difficile, pour les enseignantes observées, d’apporter une amélioration de la précision de lecture et d’exécution rythmique de la part de l’élève de 6-8 ans dans un contexte musical dont il manque de ressources concrètes pour ces derniers.
Nous avons constaté que, d’après nos analyses, il est difficile pour les élèves de développer, voire de montrer, une compétence d’autorégulation dans un contexte dans lequel ces élèves ne peuvent pas exercer un choix faute de maîtrise des savoirs en jeu. D’autant plus si leurs mouvements du corps ne sont pas liés à la pulsation nécessaire pour interpréter un rythme a tempo. Dans ce sens, le contrôle personnel sur la lecture rythmique est très difficile.
En troisième lieu, durant l’exercice de création rythmique, la plupart des élèves ont pu rédiger leur séquence rythmique sur papier à l’aide d’une notation graphique (lignes courtes et longues). En revanche, au moment de les lire, plusieurs élèves ne pouvaient apporter aucune amélioration de précision rythmique de manière autonome. Les élèves semblaient avoir un fort besoin d’un contexte didactique plus structuré par leur enseignante.
Finalement, les attentes de l’enseignant peuvent être implicites sans distinguer que l’interprétation d’un extrait rythmique est en lien avec la capacité de tenir une pulsation régulière ou aux savoirs en termes de lecture et interprétation musicale.
Participation à des colloques et publications
- Moor, M. & Giglio, M. (2020). Enjeux et dilemme de l’enseignement – apprentissage rythmique en classe. Communication orale présentée dans le Symposium « Accords et désaccords entre faire et apprendre des rythmes par le corps » dans le cadre du Colloque Pratiquer/enseigner la musique : voies polyphoniques ? HEP Vaud, Lausanne, 12-13.02.2020.
- Chatelain, S. (2020). Entre exécution de rythmes et apprentissage – défis pour l’enseignant. Communication orale présentée dans le Symposium « Accords et désaccords entre faire et apprendre des rythmes par le corps » dans le cadre du Colloque Pratiquer/enseigner la musique : voies polyphoniques ? HEP Vaud, Lausanne, 12-13.02.2020.
- Giglio, M., Chatelain, S., Moor, M., & Aliaga, M. (2020, February). Symposium « Accords et désaccords entre faire et apprendre des rythmes par le corps » dans le cadre du Colloque Pratiquer/enseigner la musique : voies polyphoniques ? HEP Vaud, Lausanne, 12-13.02.2020.
- Giglio, M., & Chatelain, S. (2019, September). La place des traces dans un dispositif de recherche-développement sur la corporéité en didactique de la musique. Colloque du Conseil académique des hautes écoles romandes en charge de la formation des enseignant·e·s, 12-13 September 2019, Delémont, Switzerland.
- Giglio, M., & Giglio, M. P. (2019). Cuatro aproximaciones metodológicas para artistas-docentes-investigadores en artes y su enseñanza. Boletín de Investigación Educativo-Musical, 3(1), 7-31.
- Giglio, M., Chatelain, S., & Moor, M. (2019, juillet). Corporéités en contextes d’apprentissage autorégulé de savoirs rythmiques en classe. Symposium « Autorégulation / apprentissage autorégulé à la lumière des contextes et des disciplines ». REF 2019, du 8 au 11 juillet 2019 à Toulouse, France.
- Giglio, M., Chatelain, S., & Moor, M. (2020, accepted). Corporéités lors d’un apprentissage autorégulé de savoirs rythmiques en classe. In S. Cartier & J.-L. Berger, Le rôle du contexte dans l’autorégulation/apprentissage autorégulé. Paris : L’Harmattan.
- Chatelain, S., Giglio, M., & Moor, M. (2020, accepted). Bodily Transitions in Rhythm Learning at Primary School. Proceeding of ISME 28th Research Commission Seminar Proceedings. 27 – 31 July 2020, University of Jyvaskyla, Finland.
- Moor, M., Giglio, M., & Chatelain, S. (2020, accepted). Rhythm Learning and Body Engagement in teaching. Proceeding of The 34th ISME World Conference “Visions of Equity and Diversity”, Helsinki, Finland, 2-7 August 2020
- Giglio, M., Martinoli, D., & Oustric, G. (2020). Favoriser la créativité en milieux scolaires de France et Suisse en développant une culture chorégraphique. Enjeux pédagogiques, 34, xx-xx.
- Giglio, M. (2020, in press). Un enfocament ‘soci-creatiu’ de l’educació: un nou compromís davant les cultures contemporànies. In Capítol per al llibre Art, educació i compromís (pp. xx-xx). Girona: Universitat de Girona.
Communications :
- Giglio, M., Chatelain, S., & Moor, M. (2020, August, accepted). Self-regulated learning of rhythmic reading and interpretation: a case study in primary school. Poster to present at The 34th ISME World Conference “Visions of Equity and Diversity”, Helsinki, Finland, 2-7 August 2020.
- Moor, M., Giglio, M., & Chatelain, S. (2020, August, accepted). Rhythm Learning and Body Engagement in teaching. Proceeding of The 34th ISME World Conference “Visions of Equity and Diversity”, Helsinki, Finland, 2-7 August 2020.
- Moor, M., & Giglio, M. (2020, February). Enjeux et dilemmes de l’enseignement apprentissage rythmique en classe. Contribution presented at the Colloque Pratiquer/enseigner la musique : voies polyphoniques ? HEP Vaud, Lausanne, 12-13.02.2020.
- Giglio, M., Gonzalez-Moreno, P., Omolo-Ongate, R.-M., Brittin, R. V., Brook, J., & Wai Chen, J. C. (2020, August, accepted). Cataloguing current research methods on music education: Debating epistemological, ontological, and ethical issues. Workshop to present at The 34th ISME World Conference “Visions of Equity and Diversity”, Helsinki, Finland, 2-7 August 2020.
- Giglio, M., Moor, M., & Chatelain, S. (2020). La place du corps dans une situation d’enseignement apprentissage de savoirs rythmiques. Communication à présenter dans le cadre du Symposium « La corporéité dans les interactions en classe pour apprendre des savoirs rythmiques ». Congrès de la SSRE 2020, du 31 août au 2 septembre 2020, HEP-BEJUNE, Bienne.
3. Sous-projet : François Joliat et Antonio Trajanoksi
Titre: Synchronisation motrice durant une écoute musicale à l’école primaire
Ce qui a été fait depuis le semestre passé
La mise en œuvre de la seconde phase s’est faite dans une classe de 2èmeHarmos, chez neuf enfants de 5 et 6 ans. Nous avons testé la synchronisation motrice à une œuvre musicale durant une écoute à travers quatre postures différentes : debout avec marche régulière ; debout avec marche sur place ; assis avec frappes dans les mains ; assis avec tapotement des index sur le visage. Les élèves ont dû se synchroniser à une œuvre musicale à travers un dispositif didactique mettant en œuvre trois fois lesdites postures, à raison d’une fois par semaine, sur une durée de trois semaines. Les séances ont été filmées. Nous avons procédé à l’analyse des données (microanalyses) afin d’obtenir des résultats précis quant à la capacité de synchronisation de chaque élève, dans les différentes postures proposées. Nous avons ensuite cherché à identifier des profils d’élèves en fonction des résultats obtenus. Un article est en cours de rédaction.
Résultats obtenus
Alors qu’Émile Jaques-Dalcroze voyait dans la marche régulièrel’initiation de l’enfant au rythme, l’expérience que nous avons menée montre que la marche, pour l’enfant, s’avère moins efficace que le fait de marquer la pulsation d’une œuvre musicale en tapant dans ses mains. Ce phénomène a été observé tant dans la première phase, chez des élèves de 11-12 ans, que dans la seconde phase, chez des élèves de 5-6 ans.
Le dispositif didactique initialement prévu (phase 1) ne ciblait pas ce phénomène : il consistait dans la réduction progressive des degrés de liberté, pour en tester l’effet sur l’incorporation de la pulsation. Ces résultats étaient dès lors secondaires. De manière inattendue, ils semblent contredire la doxa dalcrozienne, selon laquelle la marche favoriserait l’appropriation des compétences rythmiques.
Participations à des colloques (à venir)
- Trajanoski, A., & Joliat, F., (2020). « L’émergence des savoirs rythmiques par l’interaction et la corporéité chez des enfants de 5 à 12 ans : quelques pistes pratiques ». Communication dans le cadre du Symposium « La corporéité dans les interactions en classe pour apprendre des savoirs rythmiques », lors du Congrès de la SSRE 2020, 31 août – 2 septembre 2020, HEP-BEJUNE, Bienne.
- Joliat, F., & Trajanoski, A. (2020). « How to facilitate motor synchronization to broadcast music with young pupils? ». Communication au 2nd International Arts and Creativity in Education Conference, 18-19 octobre 2020, Zagreb, Croatie.
État du projet de recherche en didactique de l’économie familiale et de l’éducation nutritionnelle [mars 2020]
Economie familiale et éducation nutritionnelle: état du projet - mars 2020
Titre du projet: Vivre en santé durablement, à travers les nouveaux principes d’éducation nutritionnelle.
Ce qui a été fait depuis le semestre d’automne 2019
Diverses lectures et recherches sur le thème de la chrono-nutrition
Résultats obtenus
Création de deux cours de formation continue pour les enseignants en économie familiale du canton de Fribourg. Lors de ces cours nous aborderons différents concepts de nutrition avec des applications en pratique et en didactique disciplinaire.
Participations à des colloques
- Semaine de la durabilité, Fribourg
Commentaire
Cet automne, nous ferons un bilan de nos deux cours de formation continue et nous proposerons selon les attentes des participants d’autres formations.
Nous avons aussi envie de créer un groupe de réflexion par rapport à la discipline et aux moyens d’enseignement de cette dernière.
État du projet de recherche en didactique des activités créatrices et techniques [mars 2020]
Informations à venir…
1. ACT orientation arts - Rachel Attanasio, Caroline Thélin Mettelo, Anja Küttel et John Didier
Informations à venir…
2. ACT orientation technologie - Guillaume Massy, Andréas Käser et John Didier
Informations à venir…
Avancement du projet – octobre 2019
État du projet de recherche en didactique des arts visuels [octobre 2019]
Arts visuels: état du projet - octobre 2019
Ce qui a été réalisé depuis le semestre passé
La présentation devant le Conseil scientifique du 2cr2D du 16 mai 2020 a repris la description des deux volets autour desquels s’articule la déclinaison du projet de tout l’axe Art et technologies.
Le premier volet porte sur le rapport au prescrit, notamment le PER, ainsi que sur les pratiques et postures enseignantes effectives, notamment au regard des déterminants et contextes d’apprentissage. L’analyse des activités d’enseignement, de l’élaboration des milieux didactiques, alterne avec l’analyse des représentations que se font les actrices et acteurs. Il s’agit de convoquer les pratiques et les postures enseignantes effectives au regard des objets culturels de référence, des contextes où ils apparaissent et des rapports au savoir. Les descriptions puis les analyses se concentrent sur les activités d’enseignements et les aménagements des milieux didactiques ainsi que sur la médiation pour les élèves dans le contexte des visites d’atelier, des musées, dans le contexte de déambulations dans l’espace public.
Le second croise les éléments d’ordre méthodologique et épistémologique. Une hybridation des méthodologies de recherche permet d’appréhender l’expérience de la réalité dans toute sa complexité à partir de différentes perspectives qui intègrent également la question des nouveaux médias et des nouvelles pratiques artistiques.
Une journée d’étude, sous la direction de Maud Lebreton-Reinhard a été consacrée à la création en contexte multimodal, en partenariat avec l’UER du français et a accueilli des chercheuses et chercheurs québécois Nathalie Lacelle et Bertrand Gervais. Du côté du groupe de recherche de l’axe, John Didier, Florence Quinche, Rachel Attanasio et Clara Périssé sont intervenus dans le cadre de cette journée.
Résultats obtenus
Le rapport au savoir vient à être éclairé par la manière dont les élèves intègrent dans le cadre même des pratiques d’atelier leur rapport aux œuvres présentes dans différents contextes, institutions, espaces d’exposition. Il appert que sont déterminants ici, dans la construction du rapport au savoir, les environnements sensibles dans lesquels évoluent les actrices et acteurs (enseignantes et enseignants, élèves).
Présentations et publications
Le Collègue du Cahr 2019, qui s’est tenu à Genève a permis à Francisco Marquez et à Stefan Bodea de présenter leurs avancées dans une contribution intitulée « Enjeux de l’observation clinique en didactique des arts plastiques et visuels. Du traitement des traces dans les dispositifs de formation initiale. ».
Stefan Bodea a présenté quelques enjeux sociétaux de l’usage des œuvres d’art en classe d’arts visuels en mai 2019 à Gatineau (Québec), à côté d’autres membres de l’Axe Art et technologies, dans le cadre du 87e Congrès de l’ACFAS.
Tilo Steireif publie un texte (Steireif, T. (2018, November). Welche Mythen, Visionen verstecken sich in den Lehrmitteln des Kunstunterrichts (arts visuels)? Eine kritische Analyse von Beispielen aus der französischsprachigen Schweiz. Paper presented at the MA Art Education: Kunstpädagogische Positionen, Zurich, Suisse.
État des projets de recherche en didactique de la musique [octobre 2019]
1. Sous-projet: Catherine Bonzon, Isabelle Mili, Marina Rabello, Cristian Bellu - Laboratoire de Didactique des Arts et du Mouvement (UNIGE)
Ce qui a été fait depuis le semestre de printemps 2019
Canevas de thèse accepté. Revue de la littérature, accès au terrain, premières observations et entretiens ont été effectués. Tous les cours de capoeira, musique à l’école et piano ont été filmés. La retranscription et la première analyse des cours de capoeira sont terminées. La première partie de la question centrale de recherche a été confirmée : la manière dont la capoeirasollicite le corps et est mobilisée dans l’espace didactique génère des effets sur le processus d’apprentissage des rythmes. La doctorante procède actuellement à l’analyse des cours de musique à l’école et des cours de piano pour répondre à la deuxième question centrale de recherche, à savoir : si ces effets sont transposables à d’autres domaines musicaux / instrumentaux.
Participation à des colloques
Participation de la doctorante à diverses journées d’étude du 2Cr2d (26.10.2018 à Fribourg, 25.01.2019 à l’université de Genève, 7.03.2019 à la HEP Vaud.) et à des colloques internationaux (4th International Conference of Musical Education of Sobral, Music Education and Youth(s) on Contemporaneity).
Queiroz, M. (2019) L’enseignement de la capoeira en cours de musique à Genève, – à l’école et dans un cours de piano. Analyse didactique d’un phénomène de transposition. 4th International Conference of Musical Education of Sobral, Music Education and Youth(s) on Contemporaneity. Sobral, Ceará.)
Que reste-t-il à faire?
Les entretiens « post » avec les enseignants. Ces entretiens portent sur les gestes professionnels observés grâce aux vidéos, qui apparaîtront comme significatifs des démarches didactiques de l’enseignant lorsque les trois analyses seront terminées.
La fin des analyses.
Communications sur la base des recueils de données issus des projets de recherche menés par l’équipe DAM (didactique de la musique) dans le cadre du 2Cr2D
- Mili, I. (2019). Analyse de la progression des savoirs dans l’enseignement artistique : la fonction de l’analyse a priori. TACD 2019. 1erCongrès international de la Théorie de l’Action Conjointe en Didactique- La TACD en question, questions à la didactique. 25-27 juin 2019 ESPE de Bretagne-UBO, Site de formation de Rennes (France).
- Bellu, C. & Mili, I. (2019). Corporéité/rythmicité : lieux de rencontre entre individu et groupe. Exemples issus de l’école primaire genevoise. 87e Congrès de l’ACFAS : « Éduquer par l’art » en lien avec les enjeux sociétaux : réflexions théoriques, expériences et perspectives, à l’école et au-delà. Gatineau Université. Québec.
- Queiroz, M. (2019). L’enseignement de la capoeira en cours de musique à Genève, – à l’école et dans un cours de piano. Analyse didactique d’un phénomène de transposition. 4th International Conference of Musical Education of Sobral, Music Education and Youth(s) on Contemporaneity. Sobral, Ceará.
2. Sous-projet : Marcelo Giglio, Sabine Chatelain et Marcelle Moor
Titre: La corporéité en classe et situations de collaboration entre élèves pour apprendre.
Ce qui a été fait depuis le semestre de printemps 2019
Analyses des données et diffusion des résultats
Premiers résultats obtenus
Ce sous-projet s’intéresse à la place du corps dans des situations d’apprentissage du rythme en contexte scolaire de l’éducation musicale. Pour ce faire, nous observons trois leçons conduites par trois enseignantes qui engagent leurs élèves (de 6-8 ans) dans des tâches de lecture et interprétation de rythmes. Nous identifions différents usages de la corporéité dans ces leçons :
Volet 1) qui servent à passer d’un geste à un autre pour l’élève,
Volet 2) avec différentes formes de corporalité,
volet 3) dans des situations d’apprentissage musical autorégulé.
Nos résultats mettent en évidence la complexité de la mise en œuvre didactique en ce qui concerne l’enseignement apprentissage rythmique en classe.
Participations à des colloques ou publications (depuis le semestre passé)
- Paper: Chatelain, S., Giglio, M., & Moor, M. (2019). Teacher Techniques for Talking with Students About Knowledge Mobilized During Creative Musical Productions In E. K. Omar (Ed.), Informing the Teaching and Learning of Life’s Journey Through Music (39-47). Dubai: Canadian University Dubai, EAU.
- Giglio, M. (2019, June). Student Creative Collaboration in the Classroom and Teaching Actions: Commitment, Vulnerability and Security. Paper presented at the 2019 Congress of the Swiss Society for Education Research (SGBF) and the Swiss Society for Teacher Training (SGL) “Educational processes in diverse contexts”, 26 to 28 June 2019, Universtity of Basel (Switzerland).
- Giglio, M. Conférence « Soutenir l’élan créatif des élèves sans le briser ». Journée cantonale de formation continue Créer en cours de musique. Mission impossible ? Le 11 février 2019, HEP Vaud, Lausanne, Suisse.
- Giglio, M. (2019, juin). « Obstáculos ontogenéticos, didáticos e epistemológicos na música e a contribuição das novas tecnologias digitais para os jovens ». Conférence planière présentée à la Conferência Internacional de Educação Musical de Sobral, Université de Sobral (Brésil), 24-26 juin 2019.
- Giglio, M., & Chatelain, S. (2019, September). La place des traces dans un dispositif de recherche-développement sur la corporéité en didactique de la musique. Colloque du Conseil académique des hautes écoles romandes en charge de la formation des enseignant·e·s, 12-13 September 2019, Delémont, Switzerland.
- Paper: Giglio, M., & Giglio, M. P. (2019). Cuatro aproximaciones metodológicas para artistas-docentes-investigadores en artes y su enseñanza. Boletín de Investigación Educativo-Musical, 3(1), 7-31.
- Giglio, M., Chatelain, S., & Moor, M. (2019, juillet). Corporéités en contextes d’apprentissage autorégulé de savoirs rythmiques en classe. Symposium « Autorégulation / apprentissage autorégulé à la lumière des contextes et des disciplines. REF 2019, du 8 au 11 juillet 2019 à Toulouse, France.
Communications soumises (acceptées)
- Symposium Accords et désaccords entre faire et apprendre des rythmes par le corps
- Enjeux et dilemme de l’enseignement – apprentissage rythmique en classe. Marcelle Moor (HEP BEJUNE) et Marcelo Giglio (HEP BEJUNE).
- Entre exécution de rythmes et apprentissage – défis pour l’enseignant. Sabine Chatelain (HEP Vaud)
- Travailler des rythmes en classe : récit d’expérience d’une enseignante intervenante. Monica Aliaga (enseignante spécialiste, EPS Orbe et HEP Vaud)
Colloque Pratiquer/enseigner la musique : voies polyphoniques ?, HEP Vaud, 12 et 13 février 2020
Autres commentaires et informations
Marcelo Giglio a conduit les codirections de thèse de Mme Marina Rabelo, didactique de la musique, dans le cadre du 2Cr2D (Université de Genève, codirectrice Prof. Dr I. Mili).
Le semestre passé, la chaîne éducative Sarmiento (Argentine) a mis en ligne la télévisation de la conférence prononcée par Marcelo Giglio le 9 octobre 2018 organisée par l’Academia Nacional de la Educación de Buenos Aires. L’accès en ligne du postcast de la conférence, sous le titre « Creatividades, colaboraciones, investigaciones y aprendizajes» se trouve dans le lien YouTube de la chaîne Sarmiento Tube: https://www.youtube.com/watch?v=RzPJfIkGZhc
3. Sous-projet : François Joliat et Antonio Trajanoksi
Titre: Synchronisation motrice durant une écoute musicale à l’école primaire
Premiers résultats obtenus
Les résultats de la phase 1 présentent une amélioration de la synchronisation motrice à une œuvre musicale chez les élèves de 8H testés, favorisée par un affinement moteur chez tous les sujets. Une incorporation complète de la pulsation n’a toutefois pas été observée chez tous les élèves.
Nous constatons par ailleurs que ces élèves se sont synchronisés moins facilement à une œuvre musicale en marchant qu’en effectuant des tapotements sur les joues avec leur index en position assise. Au sujet des jeunes enfants novices, l’hypothèse inverse a pourtant souvent été faite (voir ci-dessous section « Autres commentaires / informations »).
Participation à des colloques
- Trajanoski, A. (2019, mai). Faciliter la synchronisation motrice à une œuvre musicale chez les élèves 8H. 12eRencontre romande de recherche en éducation musicale (RRREM). ASRREM, HEMU, Lausanne.
- Joliat, F. & Trajanoski, A. (2019, mai). Corporéité et apprentissages rythmiques : faciliter l’accordage moteur à une œuvre musicale chez des élèves 8H. Comité scientifique du 2Cr2D, HEP Vaud, Lausanne.
Publications
- Joliat, F. (2019). Des conduites musicales aux règles de conduite de l’action didactique : la perspective de Pierre Zurcher. Actualités, débats [Blog]. Centre de compétences romand de didactique disciplinaire (2Cr2D).
- Joliat, F. (2018). L’expérience musicale : les entrelacs du corps pensé et du corps dansé [Dossier Corps enseignant et corps apprenant], Enjeux pédagogiques, 31, 10-12.
Autres informations
La mise en œuvre de la phase 2 se fera sur six semaines dans une classe de 2ème Harmos, chez six enfants de 5 et 6 ans.
Il s’agira de déterminer d’une part si la synchronisation motrice à une œuvre musicale est plus aisée en situation de marche mobile, comme on croit le savoir à la suite d’Émile Jacques-Dalcroze, ou en position assise avec tapotement sur les joues avec les index, comme nous l’avons constaté lors de la première phase avec des élèves plus âgés.
D’autre part, nous observerons ce qu’il se passe lorsque nous demandons à des enfants de cet âge de réduire progressivement le degré de liberté de leurs mouvements (de la marche mobile à une position assise avec tapotement sur les joues). Ces éléments nous permettront non seulement d’évaluer le niveau de synchronisation des mouvements dans différentes postures corporelles, mais encore de mieux comprendre les conditions favorisant l’incorporation et la construction mentale de la pulsation musicale.
État du projet de recherche en didactique de l’économie familiale et de l’éducation nutritionnelle [octobre 2019]
Economie familiale et éducation nutritionnelle: état du projet - octobre 2019
Titre du projet: Vivre en santé durablement, à travers les nouveaux principes d’éducation nutritionnelle.
Ce qui a été fait
Diverses lectures et recherches Semaine de formation à Bordeaux
Présentation du livre de Céline Ohayon.
Premiers résultats obtenus
Vu les différences de vision pour notre discipline, nous avons décidé de créer des modules de formation continue en didactique en nous aidant des thèmes du futur livre de Mme Céline Ohayon ainsi que des travaux de divers nutritionnistes.
Participations à des colloques
- Journée d’études du Collectif Romand d’Etudes des Pratiques Evaluatives (CREPE), 19 avril 2018, HEP Vaud, Lausanne
- COLLOQUE INTERNATIONAL : AUPTIC Les technologies au service du pédagogique
Commentaire
Nous pensons organiser notre premier cours de formation continue en juillet 2020.
État du projet de recherche en didactique des activités créatrices et techniques [octobre 2019]
1. ACT orientation arts - Rachel Attanasio, Caroline Thélin Mettelo, Anja Küttel et John Didier
Informations à venir…
2. ACT orientation technologie - Guillaume Massy, Andréas Käser et John Didier
Informations à venir…
Avancement du projet – mars 2019
État du projet de recherche en didactique des arts visuels [mars 2019]
Arts visuels: état du projet - mars 2019
Ce qui a été fait depuis le semestre d’automne 2018 [voir ci-dessous]
- Le Creat (Laboratoire Création et recherche dans l’enseignement des arts et de la technologie) a mis sur pied, outre ses activités habituelles mensuelles, un matin d’études et une table ronde « Texte et images dans la littérature illustrée », sous la direction de Maud Lebreton-Reinhard, avec François Delessert, Monique Félix, Nathalie Athlan, Maud Lebreton-Reinhard, Heidi Gautschi.
- L’U.E.R. didactiques de l’art et de la technologie, de la H.E.P.-Vaud, notamment son secteur arts visuels a proposé une journée suisse de travail intitulée « Déplier », qui prolonge la rencontre entre la Société suisse pour la formation des enseignants et des enseignantes, l’Association des enseignantes et d’enseignants d’arts visuels de Suisse alémanique (Bildnerische Gestaltung | Bild und Kunst) et le laboratoire Creat de la H.E.P.-Vaud. (Création Recherche Enseignement Arts et Technologie). L’objectif de cette journée de travail a consisté à créer des synergies entre les différents actrices et acteurs et à faire émerger des projets communs centrés sur les contenus d’enseignement en arts visuels, sur les différentes approches didactiques ainsi que sur les différents plans d’études pour les degrés primaire et secondaire
- La thèse de Clara Périssé (De la figure de l’amateur à l’ère numérique. Usages didactiques des nouveaux médias en arts visuels dans une démarche de création), sous la direction de Alain Boillat (Unil) et de John Didier (H.E.P.-Vaud), suit son cours. Elle comprend l’analyse de diverses formes de discours et notamment la mise en place d’entretiens avec des enseignantes et enseignants généralistes et spécialistes proposant des séquences liant les arts visuels aux nouveaux médias.
Participation à des colloques ou publications (depuis automne 2018)
- Suite au colloque sur l’enseignant et l’artiste (Artiste et enseignant: Duo-duel?), un site Internet a vu le jour, accessible à l’adresse suivante: https://www.artisteenseignant.com. On y trouve des contributions de quelques membres du groupe de recherche de l’axe tout entier, dont Clara Périssé, Raphaël Brunner, John Didier, Nicole Goetschi Danesi, Catherine Grivet Bonzon, Ana Vanessa Lucena, Francisco Marquez et Tilo Steireif.
- Francisco Marquez, Stefan Bodea et Raphaël Brunner ont été invité par le Comité d’organisation du 4e Colloque suisse des didactiques disciplinaires consacrées aux arts.
- Francisco Marquez et Stefan Bodea ont présenté des éléments de leur recherche portant sur la problématique du rapport entre lexique mobilisé et contenus d’apprentissages visés dans l’enseignement des arts plastiques et visuels. Il y va des enjeux pour la formation et la recherche en didactiques des disciplines artistiques à l’I.U.F.E. de Genève, dont des membres participent au premier grand axe de recherche et notamment sur le rapport au prescrit.
- Raphaël Brunner s’est penché sur les nouages de l’art, de ses régimes et de l’éducation au regard de divers dispositifs éducationnels manifestant à travers leurs formes institutionnels divers rapports aux savoirs, notamment en Suisse. Le groupe de recherche lui-même a reflété au stade préliminaire des recherches et à travers les formations mise en place divers rapports aux savoirs.
État des projets de recherche en didactique de la musique [mars 2019]
1. Sous-projet: Catherine Bonzon, Isabelle Mili, Marina Rabello, Cristian Bellu - Laboratoire de Didactique des Arts et du Mouvement (UNIGE)
Titre du projet: « Le paramètre rythmique: Conduite de la progression des élèves dans des classes de généralistes et chez une spécialiste ».
Depuis toujours le corps est modelé et socialisé par la culture dans laquelle il s’inscrit. Il est selon Georges Vigarello (1978, p. 9) « le premier lieu où la main de l’adulte marque l’enfant, il est le premier espace où s’imposent les limites sociales et psychologiques données à sa conduite, il est l’emblème où la culture vient inscrire ses signes comme autant de blasons». Le corps musicien de l’élève comme celui de l’enseignant, n’échappent pas à la règle, les aspects liés à une corporéité « spécialisée » par l’objet d’enseignement sont au cœur de la transmission et de la transaction didactique. Alors qu’ils ont été investigués par les chercheurs pour l’enseignement primaire et secondaire de manière générique (Jorro, 2004 ; Pujade-Renaud, 1983, 2005), les savoirs professionnels liés à la corporéité dans l’enseignement de la musique (Grivet Bonzon 2011, 2016 ; Mili et al., 2013 ; Mili, 2014 ; Martin-Balmori, 2016 ; Hoppenot, 1981), restent encore en grande partie à investiguer. Cette recherche se propose d’aborder plus particulièrement les liens entre corporéité et apprentissages rythmiques en contexte scolarisé. Notre regard se focalise ici sur la corporéité enseignanteet sur celle des élèves par le prisme des milieux mis en place, partant de la réalité de la situation didactique comme signifiante de l’évolution dans l’organisation et la conduite des enseignements au cours de séances d’enseignement de la musique à des enfants de l’école primaire Genevoise ou à l’Institut Jaques-Dalcroze.
Nous nous focalisons sur l’évolution du geste didactique et la transformation des modalités mises en place par les enseignants dans les dispositifs didactiques comme outils de compréhension, de progrès dans l’acquisition des savoirs rythmiques de l’élève, qu’ils soient de l’ordre de la technique ou de l’interprétatif.
Nous nous attachons à percevoir comment les enseignants généralistes, les Maîtres spécialisés en musique ou les enseignants de rythmiqueconstruisent et mènent des séances d’enseignement liées au rythme dans un rapport didactique d’intégration des savoirs, comment ils définissent et régulent l’action (la leur et celle de l’élève) et chemin faisant quels savoirs sont visés ici et sur quels objets porte le geste didactique en question.
Nous nous efforçons de repérer comment les enseignants s’approprient le recours au corps à la fois comme fin et comme moyen dans les passages implicites ou explicites du corps quotidien au corps spécialisé (Mili et al., 2013) ou à un corps qui se spécialise auxet parles paramètres liés au rythme.
Si cette spécialisationest basée pour Jaques-Dalcroze (1981) sur la conception d’une continuité entre des processus de spécialisation qui va du corps quotidien vers le corps performatif qui met en avant les qualités générales du sujet et favorise l’expérience de l’élève (Mili et alii, 2013) ; nous formons l’hypothèse que l’analyse de la réalité éducative montre des pratiques qui dépendent des formateurs, des objets à enseigner, des types de contenus et induit une typologie d’activités censées contribuer à l’apprentissage, sous-tendues par des conceptions d’apprentissage des objets musicaux en question.
Notre corpus de recherche portera sur des ressources documentaires (plans d’étude, planifications, traces de travaux d’élèves), un échantillon de classes d’école primaire, au cycle élémentaire comme au cycle moyen ainsi que sur des classes de rythmique à l’Institut Jaques- Dalcroze de Genève, à travers une observation directe durant une année scolaire.
Afin de rendre visible les phénomènes observés nous privilégions une approche qualitative sur un petit nombre de cas en veillant aux aspects éthiques et à la faisabilité.
Nous complèterons enfin ce panel de ressources par des entretiens semi-directifs.
Une thèse de doctorat est financée en co-tutelle (Mili / Giglio) dans le cadre de ce projet (Marina Rabelo. « L’enseignement de la Capoeiraen cours de musique, à Genève – à l’école et dans un cours de piano. Analyse didactique d’un phénomène de transposition »).
Equipe de recherche de l’Université de Genève
Dr. Isabelle Mili (Professeur)
Dr. Catherine Grivet Bonzon (Maître d’Enseignement et de Recherche et didactique des arts)
Cristina Bellu (Collaboratrice scientifique)
Marina Rabelo (Doctorante)
Où en est le projet ? [Mars 2019]
- Récolte et transcription des données de terrain (observation dans les classes de l’école primaire du corpus).
- Organisation et participation à la 1ère Journée d’étude sur les formations à l’enseignement musical dans les Hautes écoles de Suisse romande HEP-VAUD. 16 mai 2018, « Les pratiques de formation musicale des enseignant-e-s à l’école primaire »
- Organisation et participation à la journée du programme doctoral en didactique des disciplines le 25 janvier 2019 à l’université de Genève (https://www.2cr2d.ch/event/25-janvier-2019-la-corporeite-outil-pour-enseigner-et-objet-denseignement/).
- Participation des membres de l’équipe à différents colloques scientifiques nationaux et internationaux.
- Participation au comité scientifique de la journée 2Cr2d du 5 juin 2019 « Les méthodes actives en formation et dans l’enseignement musical à l’école primaire ». (https://www.2cr2d.ch/event/5-juin-les-methodes-actives-en-formation-et-dans-lenseignement-musical-a-lecole-primaire/).
- Poursuite du travail de thèse de doctorat de Marina Rabelo (revue de la littérature, accès au terrain, premières observations et entretiens, rédaction d’un canevas de thèse accepté, premières analyses). Participation de la doctorante à diverses journées d’étude du 2Cr2d (26.10.2018 à Fribourg, 25.01.2019 à l’université de Genève, 7.03.2019 à la HEP Vaud.)
Que reste-t-il à faire ?
- Analyse des données.
- Ecriture d’un ouvrage collectif / d’articles avec les participants au projet.
- Rédaction/ soutenance de la thèse de doctorat de Marina Rabelo.
- Communications et contributions liées au projet dans des colloques internationaux et des revues scientifiques pour mettre en valeur les avancées et résultats.
- Organisation de la journée du 5 juin 2019 « Les méthodes actives en formation et dans l’enseignement musical à l’école primaire ». (https://www.2cr2d.ch/event/5-juin-les-methodes-actives-en-formation-et-dans-lenseignement-musical-a-lecole-primaire/).
Communications des membres de l’équipe DAM/ didactique de la musique (Unige) à des colloques depuis 2017 (par ordre alphabétique d’auteurs):
- Bellu, C. (2018). « Les savoirs interprétatifs comme objet d’attention dans les cours aux élèves débutants », DEAEM, Genève, 2-3/11/2018« Le filage en classe comme milieu de travail de l’interprétation », Colloque Didactique de l’Enseignement Instrumental, Lausanne 2-3/7/2018« La perezhivaniecomme outil didactique de la co-construction des savoirs interprétatifs », en collaboration avec Isabelle Mili, Séminaire International Vygotsky, Genève, 20-22/6/2018
- Bellu, C.(2017).« Le projet ICE MODE : adapter l’enseignement initial du violoncelle au profil neuromoteur de l’enfant…“ JIRP, Toulouse (F) 22-23/2/2018
- Bellu, C.(2017). « ICE MODE » séminaire et Master Classe (ERASMUS) Castellòn de la Plana (E) 10-11/4/2017
- Grivet Bonzon, C. (27- 31 Mai 2019). Communication acceptée. « Éduquer par l’art » en lien avec les enjeux sociétaux : réflexions théoriques, expériences et perspectives, à l’école et au-delà. 87èmeCongrès. Association francophone pour le savoir. ACFAS. Ottawa. Québec. https://www.acfas.ca/evenements/congres/programme-preliminaire/500/542
- Grivet Bonzon, C. (25 Janvier 2019). « La corporéité, outil pour enseigner et objet d’enseignement. » Conférence dans le cadre de l’école doctorale des Didactiques Romandes 2Cr2d. https://www.2cr2d.ch/event/25-janvier-2019-la-corporeite-outil-pour-enseigner-et-objet-denseignement/
- Grivet Bonzon C., Marquez (12 Octobre 2018)« Ceci n’est pas une évaluation ! » ou la question de l’évaluation en didactique des arts (musique et arts visuels) à l’école primaire genevoise. » Colloque ARCD 2018. Bordeaux https://arcd2018.sciencesconf.org/
- Grivet Bonzon C.(14 Septembre 2018)« La professionnalisation des enseignants en Master of Art in pedagogy. Analyses didactiques de gestes professionnels en développement. » EARLI SIG 14 Conference Interaction, learning and professional development. University of Geneva.https://www.conftool.com/earlisig14-2018/index.php?page=browseSessions&form_session=85&presentations=show
- Grivet Bonzon C., Perréard Vité A. (Mai 2018) « L’appropriation‐intégration dans la pratique de savoirs divers (prescrits, conceptuels, d’expérience) »Journée scientifique 31 mai 2018. Recherche et formation des enseignant-e-s à l’IUFE: enjeux institutionnels et sociaux https://outlook.unige.ch/owa/?realm=cookieauth.dll#path=/attachmentlightbox
- Grivet Bonzon C.(2018)« Engager le corps en didactique de la musique ». 2èmejournée des didactiques romandes. Les pratiques de formation musicale des enseignants à l’école primaire. (HEP. Lausanne) https://www.hepl.ch/cms/accueil/actualites-et-agenda/actu-hep/formations-enseignement-musical.html
- Grivet Bonzon C.(2018)« Corporéité et apprentissages rythmiques à l’école primaire genevoise ». In Séminaire « Corporéité et apprentissages rythmiques : comment les enseignants de l’école primaire s’y prennent pour enseigner le rythme en classe ».1ère journée des didactiques romandes (2Cr2D) HEP-BEJUNE (Bienne) https://www.2cr2d.ch/wp-content/uploads/2018/03/0.-Programme-Deuxi%C3%A8me-journ%C3%A9e-des-didactiques-romandes_2Cr2D_23-mars-2018.pdf
- Grivet Bonzon, C. (2017). « Les valeurs en éducation. Objets de formation des stagiaires ».Journée de coformation des enseignants au Primaire. Université de Genève. IUFE. Printemps 2017.
- Grivet Bonzon, C. Marquez, F. (2017). « Musique et cinéma d’anticipation. Du choix du référent culturel à l’entrée en processus de créativité : quels obstacles disciplinaires ? »Journée d’études. La science-fiction à l’école et au-delà Lire, écrire, écouter les imaginaires d’anticipation. Université de Genève. HESso. HEP Vaud. http://www.unige.ch/fapse/files/1214/8776/9620/Programme-science-fiction.pdf
- Grivet Bonzon, C. (octobre 2017). « L’enseignement de la musique à l’école primaire Genevoise : une discipline partagée entre généralistes et spécialistes. ».Colloque. Artiste et enseignant: duo-duel ? HEP Vaud. Lausanne. Octobre 2017. https://www.hepl.ch/files/live/sites/systemsite/files/unitecommunication/documents/hep_duo_duel_programme_a4_web.pdf
- Grivet Bonzon, C. (17 novembre 2017). « Corps enseignant, corps d’enseignants. Un enjeu majeur de la formation des stagiaires en formation à l’enseignement primaire. » Journée de coformation des enseignants au Primaire. Université de Genève. IUFE. 17 novembre 2017.
- Mili, I. Juillet 2019 : Bordeaux AREF, contribution acceptée : Quels champs de recherche sur l’éducation artistique en Suisse
- Mili, I. 30 janvier 2019: Zentrum für Demokratie (ZDA). Centre pour la démocratie, Aarau. Aarau, Table ronde publique sur l’éducation politique en Suisse (Suite à la publication du rapport du Conseil fédéral sur le postulat Caroni)
- Mili, I. 15-16 novembre 2018 : Autrement dit : la culture à l’école sous l’angle des arts et de la littérature (50 ans après le rapport Rioux) en partenariat avec la Place des arts, la Bibliothèque et les Archives nationales du Québec, le collectif CLÉ, la Faculté des sciences de l’éducation de l’UQAM, Grand témoin de ces deux journées d’études publiques.
- Mili, I. 25-27 janvier 2017 : Association pour le Développement des Méthodologies d’évaluation en Education (ADMEE) Dijon. 25-27 janvier 2017. L’évaluation : levier pour l’enseignement et la formation. Atelier 5, Session 5 : Le diagnostic didactique en tant qu’outil d’apprentissage, d’enseignement et de formation professionnalisante. Enjeux majeurs d’un programme de recherche conduit dans des Hautes Ecoles de musique de Suisse.
- Mili, I. 22 au 25 juillet 2017 : ECER Copenhague. Network Didactics: Paper session. Professionalization Process of Prospective Music Teacher
- Mili, I. 28 août-1er septembre 2017: Congrès ISCAR (International Society for Cultural-historical Activity Research), Québec. Symposium avec Alexandre Buysse, Luis Radford…. : Thinking tensions between Learning and development, in a vygotskian perspective. Contribution Isabelle Mili: Instrumental teaching: Language and action in learning processes and embodiments.
- Mili, I. 12-15 mars 2018 : Ecole d’hiver 2018 de l’Institut romand de pédagogie musicale (IRPM / HES-SO). Pratiquer la médiation de la musique. Dynamiques disciplinaires et diversification des publics. Table ronde : La médiation dans la formation du musicien : quels enjeux ? quel devenir professionnel ?Avec Philippe Dinkel, directeur HEM Genève, et Michel Duchesnau, professeur titulaire, Université de Montréal. Directeur de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM).
- Mili, I. 11 octobre 2018 : ARCD, Bordeaux. Genre et Didactique(s) : Questionner les usages des concepts « empruntés » aux Études de Genre dans les approches didactiques. Avec Ingrid Verscheure, Anne Monnier, Monique Loquet, Chantal-Amade-Escot, Murielle Gerin, Eliane Pautal et Martine Vinson.
- Mili, I. 10 octobre 2018 : ARCD, Bordeaux. Contribution individuelle : Corps et corporéité dans les activités de réception artistique. Analyse de milieux didactiques en musique et en arts visuels.
- Mili, I. 3-7 septembre 2018 : ECER Bolzano. Symposium Gender and Subject Didactics: What do we gain in addressing gender issues at the micro-level of didactical Interactions?, Avec Ingrid Verscheure, Florence Ligozat, Chantal Amade-Escot, Annica Caldeborg, Marie Ohman, Muriel Gerin, Monique Loquet.
- Mili, I. 13 avril 2018 : Journée d’étude. La médiation dans les programmes académiques. Table ronde avec Beate Florenz, professeure à la Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW, Lucas Fels, violoncelliste, membre du quatuor Arditti, membre fondateur de l’Ensemble Recherche de Freiburg et professeur d’interprétation et de médiation à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK), Thierry Weber, directeur de l’Institut Romand de Pédagogie Musicale (IRPM).
- Rabelo Marina (25 janvier 2019) Journée d’étude 2Cr2d. Présentation de l’avancement de la thèse.
- Rabelo Marina (26 octobre 2018) Journée d’étude 2Cr2d. La Transposition Rythmique de la Capoeiraen cours de Rythmique J. Dalcroze et en cours de Piano Individuel
Publications des membres de l’équipe DAM/ didactique de la musique (Unige) depuis 2017 (par ordre alphabétique d’auteurs)
- Grivet Bonzon C.(2019) Le corps, un outil pour l’explicitation en cours de musique. In Quelle explicitation pour quels apprentissages ? Paris : Cahiers pédagogiques.
- Jacquin M., Grivet Bonzon C. (2019, à paraître). Définir des tâches scolaires: Regards croisés entre cours de musique et de langue. In Actes du Colloque ARCD 2016.(2019) Toulouse : Presses Universitaires du Midi.
- Grivet Bonzon C., Mili I., Rickenmann R. (2018). Pour une analyse didactique de la formation instrumentale et vocale. Revue de la littérature et démarche de problématisation des rapports musicien-instrument-œuvre. In I. Mili , R. Rickenmann, Didactique des arts, acquis et développement. Fribourg : Revue des HEP et institutions assimilées de Suisse Romande et du Tessin, n° 23, pp. 159-177 http://www.revuedeshep.ch/site-fpeq-n/Site_FPEQ/23_files/23-01-Mili-Rickenmann.pdf
- Grivet Bonzon C., Marquez (2018). Le film de science-fiction : du « culturel élargi » aux contenus d’enseignements musicaux. Martigny : L’Educateur. 2018/2
- Mili I. ; Rickenmann ; Grivet Bonzon C. ; Jacquin M. ; Márquez F. ; Martin-Balmori I. ; Thivolle G. ; Bodea S. ; Bellu C. ; Bassand A ; Schmid S. ;Knodt P ;Providoli V.; Buchwald G. (2017). « La professionnalisation des enseignants en formation initiale. Analyses didactiques, qualitatives et quantitative des gestes professionnels en développement (projet FNS requête no100019-156730) », Université de Genève.
- Mili, I. et Rickenmann, R. (2018). Formation des enseignants et didactiques des disciplines artistiques. Une mise en perspective. Formation et pratiques d’enseignement en questions23(2018) http://www.revuedeshep.ch/site-fpeq-n/Site_FPEQ/23.html
- Mili, I., Grivet-Bonzon, C., Jacquin, M., Knodt, P., Haefely, I. (2017). Formations pédagogiques musicales en Suisse : des outils didactiques émergents. Revue de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique(OICRM– universités francophones : québécoises, françaises).
- Mili, I. (2017). Des Concours aux examens. Analyse située d’un ensemble de pratiques et de critères d’évaluation artistique en France, en Suisse et en Albanie. In D. Leduc, D. et S. Béland, Regards sur l’évaluation des apprentissages en arts à l’enseignement supérieur. Montréal : Presses de l’Université du Québec. Chapitre 4, pp. 75-94.
- Mili, I. (2019). Petit Jean et l’expérience esthétique. In Marie-Christine Beaudry, Jean-François Boutin et Sylvain Brehm, L’expérience esthétique à l’école… en question. Numéro de la Revue SAVOIRS UdeS, janvier 2019, Chapitre 4 pp 17-37. (http://www.usherbrooke.ca/leseditions/). Version en ligne : https://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/8569/discover?filtertype=dateCreated&filter_relational_operator=equals&filter=2018
- Mili, I. (soumis). Médiation culturelle et enseignements artistiques à l’école : des destinataires… indirects?
- Mili, I. (à paraître, à l’automne 2019) : traduction en anglais du texte de 2017 : Des Concours aux examens. Analyse située d’un ensemble de pratiques et de critères d’évaluation artistique en France, en Suisse et en Albanie. In D. Leduc, D. et S. Béland, Regards sur l’évaluation des apprentissages en arts à l’enseignement supérieur.
- Mili, I (en préparation) : Edition d’un numéro thématique de la Revue suisse des sciences de l’éducation : Généraliste : un type d’enseignant voué à disparaître ?(projet de numéro accepté par le comité de rédaction et dûment planifié pour 2020).
- Rickenmann R., Marquez F., Bellu C., (2019) « Techniques et interprétation musicales : Contenus et stratégies didactiques chez les enseignants débutants en didactique de l’instrument » (accepté, sous presse, Education & Didactique)
2. Sous-projet : Marcelo Giglio, Sabine Chatelain et Marcelle Moor
Ce qui a été fait depuis le semestre d’automne 2018
- Récolte des données (3 enseignantes, observations + entretien en autoconfrontation 3 x)
- Premières analyses des données et restitution des savoirs
Participations à des colloques
- Giglio, M., Chatelain, S., & Moor, M. (2019, accepté). Corporéités en contextes d’apprentissage autorégulé de savoirs rythmiques en classe.Symposium « Autorégulation / apprentissage autorégulé à la lumière des contextes et des disciplines. REF 2019, du 8 au 11 juillet 2019 à Toulouse, France.
- Giglio, M. Keynote « Obstáculos ontogenéticos, didáticos e epistemológicos na música e a contribuição das novas tecnologias digitais para os jovens ». Conferência Internacional de Educação Musical de Sobral, Sobral, 24-26 juin 2019.
- Giglio, M. Conférence « Soutenir l’élan créatif des élèves sans le briser ». Journée cantonale de formation continue Créer en cours de musique. Mission impossible ? Le 11 février 2019, HEP Vaud, Lausanne.
- Giglio, M., & Giglio, M.P. (2018). Conférence plénière «Perspectivas metodológicas contemporáneas para mejorar la investigación en Artes» . Congreso de investigación en educación musical. Organisé par ADoMu et avec le support de la ISME RC, Buenos Aires, 11-12 octobre 2018.
- Giglio, M. (2018). Conférence plénière «Creatividades, colaboraciones, investigaciones y aprendizajes». Invité par l’Academia Nacional de Educación, Buenos Aires, le 9 octobre 2018.
- Écriture pour l’appel à communication Colloque CAHR 2019 (déposé): Giglio, M. & Chatelain, S. « La place des traces dans un dispositif de recherche-développement sur la corporéité en didactique de la musique ».
Publications
- Chatelain, S., Giglio, M., & Moor, M. (2019). Talking with students after shared creative music making: a challenge for teachers. In E. Omar & Papatzikis. E. (Ed.), 27th Research Commission Seminar Proceedings. London: International Society for Music Education (ISME).
- Giglio, M. Bulgheroni, L., & Sigg, M. (2018). Gestes d’orientation créative des élèves et de l’enseignant In A. Jorro (Ed.), Les gestes professionnels comme arts de faire. Éducation, formation, médiation culturelle (pp. 45-59). Paris : Presses universitaires Le Septentrion.
- Giglio, M., & Giglio, M. P. (2019). Cuatro aproximaciones metodológicas para artistas-docentes-investigadores en artes y su enseñanza. Boletín de Investigación Educativo-Musical.
- Giglio, M. (2018). Gestes pour enseigner, gestes pour apprendre. Enjeux pédagogique, 31,13-15.
3. Sous-projet : François Joliat et Antonio Trajanoksi
Ce qui a été fait depuis le semestre d’automne 2018
Dans quelle mesure la pulsation par incorporation (corporéité) et transfert (réduction des mouvements) facilite le développement des compétences rythmiques des élèves en 8H ?
- Récolte de données avec 5 sujets dans une classe de 8H du canton de Vaud.
- Prétest : les élèves doivent marcher sur la pulsation d’un extrait musical, puis maintenir cette pulsation en posture assise en frappant sur différentes parties du corps.
- Mise en œuvre du processus didactique facilitateur de l’ancrage de la pulsation (marche mobile, marche immobile, marche assise et position assise avec frappés corporels).
- Post-test : même tâche qu’au pré-test.
- Les scores au prétest et au post-test ont été mesurés à l’aide d’une grille d’analyse systématique des comportements (Coutu et al., 2002)
Le résultat attendu est une amélioration des compétences de l’élève, à savoir un nombre de pas et de mouvements corrects significativement plus élevé entre le prétest et le post-test.
Participations à des colloques et publications
- Chatelain, S., Delasoie, J.-M., Giglio, M., Guillot, G. & Joliat, F. (2019, juin). Les méthodes actives en formation et dans l’enseignement musical à l’école primaire. 2eJournée d’étude des HEP romandes et de l’IUFE. Centre de compétences romand de didactique disciplinaire (2Dr2D), HEP-BEJUNE, HEP Vaud, Association suisse romande de recherche en éducation musicale (ASRREM), Verband Fachdidaktikmusik (VFDM). HEP Vaud, Lausanne.
- Trajanoski, A. (2019, mai). L’appropriation de la pulsation par la réduction des mouvements moteurs durant l’écoute musicale. Texte présenté à la 12eRencontre romande de recherche en éducation musicale (RRREM). HEMU, Lausanne.
- Joliat, F. (2018). L’expérience musicale : les entrelacs du corps pensé et du corps dansé [Dossier Corps enseignant et corps apprenant], Enjeux pédagogiques, 31, 10-12.
- Joliat, F. (2019, mars). De la musique des mots aux mots de la musique. Laboratoire ADEF dans le cadre de la campagne enseignants-chercheurs invités (FIR AMU). ÉSPE Aix-en-Provence. Aix-Marseille université, France.
- Joliat, F. (2018, décembre). Corps enseignant et corps apprenant : discussion autour du thème du corps et des émotions dans le cadre de l’enseignement. Café pédagogique, Médiathèque SDE, HEP-BEJUNE, Delémont.
- Joliat, F. (2018, août). Des techniques d’enseignement qui facilitent l’appropriation musicale des élèves.Formation continue « Les écoles invitent » de la Confédération des écoles genevoises de musique, rythmique Jaques-Dalcroze, danse et théâtre (CEGM). Institut Jaques-Dalcroze (IJD), Genève.
État du projet de recherche en didactique des activités créatrices et techniques [mars 2019]
La didactique des activités créatrices & techniques(ci après ACT) se concentre sur la prescription des savoirs dans une visée de l’enseignement des arts et de la technologie en activités créatrices et techniques.
- Comment dépasser et faire évoluer un prescrit pour qu’il soit en adéquation avec le rapport aux savoirs des acteurs ?
- Quel est le rapport au savoir des différentes acteurs concernés par la discipline, et quel est leur impact sur l’évolution des prescrits ?
1. ACT orientation arts - Rachel Attanasio, Caroline Thélin Mettelo, Anja Küttel et John Didier
L’équipe 1 (ACT orientation arts ) est composée de Rachel Attanasio (HEP VD), Caroline Thélin Mettelo (HEP VD), Anja Küttel (HEP FR) & John Didier (HEP VD) et se concentre sur la conception de l’enseignement en ACM des enseignantes spécialistes des degrés 1 & 2 primaire.
Ce qui a été fait depuis le semestre d’automne 2018
Poursuite des entretiens réalisés avec des enseignantes spécialistes en ACM degrés 1-2 primaire et analyse des entretiens.
Participations à des colloques ou publications (depuis automne 2018)
- Didier, J., Thélin Metello, C., Attanasio, R., & Kuttel, A. (2018, mars). Construction du rapport aux savoirs dans l’enseignement des arts et de la technologie. Communication présentée à la 2èmejournée des didactiques disciplinaires Recherche et formation : l’espace romand en construction, HEP Bejune, Suisse.
2. ACT orientation technologie - Guillaume Massy, Andréas Käser et John Didier
L’équipe 2 (ACT orientation technologie) est composé de Guillaume Massy (HEP VD, Andréas Käser (PH Bern), John Didier (HEP VD) et se focalise sur l’introduction de séquences en technologie issues du moyen d’enseigement alémanique Technik & Design (Stuber, 2016) dans la formation des enseignants spécialistes au niveau romand (programme PIRACEF).
Ce qui a été fait depuis le semestre d’automne 2018
Introduction de séquences d’enseignements issues du moyen d’enseignement alémanique Technik & Design (Stuber, 2016) dans la formation des enseignants spécialistes en ACM (programme PIRACEF). Prise de données et analyse des résultats.
Participations à des colloques ou publications (depuis automne 2018)
- Didier, J., Käser, A., et Massy, G. (2019, avril). Tecknik und Design : quelles perspectives pour l’enseignement des activités créatrices et manuelles en Suisse ? Communication présentée à Colloque des didactiques disciplinaires, 5 – 6 avril 2019, Lausanne, Vaud.
Avancement du projet – octobre 2018
État du projet de recherche en didactique des arts visuels [octobre 2018]
Arts visuels: état du projet - octobre 2018
Où en est le projet
- Après une intense réflexion d’ordre épistémologique, après un examen des rapports aux savoirs des membres mêmes, en lien avec les différents positionnements institutionnels, diverses entrées en recherche sont apparues et qui permettent de remonter progressivement vers le projet qui réunit l’axe tout entier. Deux grands axes sont apparus.
- 1. Le premier porte sur le rapport au prescrit, notamment le PER, ainsi que sur les pratiques et postures enseignantes effectives, notamment au regard des déterminants et contextes d’apprentissage. L’analyse des activités d’enseignement, de l’élaboration des milieux didactiques, alterne avec l’analyse des représentations que se font les actrices et acteurs (entretiens, analyses des contextes, des contraintes, etc.). Il s’agit de convoquer les pratiques et les postures enseignantes effectives au regard des objets culturels de référence ainsi que des contextes où ils apparaissent. Les descriptions puis les analyses se concentrent sur les activités d’enseignements et les aménagements des milieux didactiques ainsi que sur la médiation pour les élèves dans le contexte des visites d’atelier, des musées, dans le contexte de déambulations dans l’espace public.
- 2. Le second croise les éléments d’ordre méthodologique et épistémologique et pose la réflexion épistémologique comme une condition préalable. Une hybridation des méthodologies de recherche permet d’appréhender l’expérience de la réalité dans toute sa complexité à partir de différentes perspectives qui intègrent également la question des nouveaux médias et des nouvelles pratiques artistiques. Une place privilégiée est donnée à la Grounded Theory et à la recherche-création, en lien avec les activités créatrices et les problématiques communes à tout l’axe arts et technologie. Une place est attribuée aux approches prospectives accompagnant le renforcement de nouveaux paradigmes et notamment, sur le plan européen, de la Visual Literacy.
- Le rapport aux savoirs apparaît dans les différents rapports au prescrit, d’une manière qui explore les pratiques effectives, mais aussi d’une manière prospective, car la recherche alterne les formes d’exploration de terrain et une réflexion, de nature prospective, sur le futur présagé des enseignements prenant place dans le domaine.
Participations aux colloques et projets
- L’ensemble des membres du groupe de recherche ont participé au Colloque Duo/duel, qui s’est penché sur les figures conjointes de l’artiste et de l’enseignant, et une partie d’entre eux y ont proposé des communications.
- À cela s’ajoute la préparation et la proposition, dans le cadre de la journée de Bienne organisée par le 2Cr2D, d’une présentation commune, dédoublée, qui a permis à tous les membres d’articuler leurs propositions.
- En outre, les membres proposent régulièrement des communications dans leurs institutions respectives ou dans des colloques ou journées d’études.
Nouvelles membres du sous-groupe avec nouveaux possibles
- De nouveaux membres ont été progressivement intégrés au groupe et viennent renforcer l’équipe de recherche à partir de positionnements plus génériques, qui favorisent la poursuite et le développement continu d’une réflexivité d’ordre épistémologique. Grâce à ces nouveaux membres, la transversalité propre à tout l’axe ainsi que diverses formes de généricité sont renforcées.
- Florence Quinche (professeure associée H.E.P.-Vaud, membre de l’U.E.R. arts technologie, spécialisée dans les nouveaux médias, la créativité dans le contexte des nouveaux médias et réseaux ainsi que la question des valeurs et des positionnements éthiques impliqués aussi bien par les pratiques que par les outils médiatiques).
- Maud Lebreton-Reinhard (chargée d’enseignement aussi bien dans l’U.E.R. arts et technologie que dans l’U.E.R. du français, spécialisée sur le plan des enseignements, en sémiologie de l’image et analyse des discours).
Avancées récentes et projetées
- Est projetée une publication commune à l’axe entier, dont les lignes de force, sont apparues lors de la journée de Bienne, lignes de force qui permettent de présenter les diverses entrées en recherche, utilisées individuellement ou par groupement des membres.
- Est envisagée la mise en place d’analyse de discours sous la forme de dialogues entre pairs, complétant une éventuelle analyse conduite sur la base d’entretiens individuels (à déterminer).
- Est conduit un rapprochement avec les S.H.S. (Sciences humaines et sociales), notamment, ainsi qu’avec la didactique professionnelle et avec la monté en puissance des q.s.v. (questions socialement vives).
Repères bibliographiques (non cités dans le descriptif, pour des raisons de lisibilité)
- […] (2006). Évaluation du concept de la filière arts visuels. Delémont : HES-SO.
- […] (2016). Documents de travail de la Commission fédérale SwissUniversities sur les conditions d’admission aux formations aux enseignements AVI, MUS, SPO.
- Bachelard G. (2003). Le nouvel esprit scientifique. Paris : Presses universitaires de France.
- Baylen, D.-M. & D’Alba, A. (2015). Essentials of Teaching and Integrating Visual and Media Literacy. Visualizing Learning. New York : Springer.
- Butler-Kisber, Lynn (2018), Qualitative Inquiry : Thematic, Narrative and Arts-based Perspectives. New York : SAGE Publications.
- Charlot, B. (1997). Du rapport au savoir. Éléments pour une théorie. Paris : Anthropos.
- D’Enfert R. & Lagoutte D. (2004). Un art pour tous. Le dessin à l’école de 1800 à nos jours. Institut National de Recherche Pédagogique & Musée National de l’Education. Paris/Rouen : INRP / Musée national de l’éducation.
- De Certeau, M. (1990), L’invention du quotidien. 1. Arts de faire. Paris : Gallimard.
- Dewey, J. (2011). Démocratie et éducation. Suivi de Expérience et éducation. Paris : Armand Colin.
- Dewey, J. (2012). L’art comme expérience. Paris : Gallimard.
- Didier, J. (2017) In Giacco, G., Didier, J. & Spampinato, F. Didactique de la création artistique. Approches et perspectives. Louvain-la-Neuve : EME Éditions (pp. 91-104).
- Dorier, J.-L. & Leutenegger, F. & Schneuwly, B. (Éds.) (2013). Didactiques en construction, constructions des didactiques. Bruxelles : De Boeck.
- Flichy, P. (2011). Le sacre de l’amateur. Paris : Le Seuil.
- Glaser, B. G., & Strauss, A. L. (2010). La découverte de la théorie ancrée. Stratégies pour la recherche qualitative. Paris : Armand Colin.
- Heinich, N. (2009). Faire voir. L’art à l’épreuve de ses médiations. Paris : Les Impressions nouvelles.
- Manovich, L. (2001). The Language of New Media.Cambridge : MIT (traduit en français en 2015 aux Presses du réel).
- Marquez, F. (2006), L’enseignement des arts visuels entre pratique sociale et culture scolaire, de l’école de dessin, au Cycle d’orientation genevois 1751-2006 : Théories, pratiques et dispositifs de formation des enseignants. Genève : Université de Genève, FPSE-SSED.
- Morin, E. (2006). Introduction à la pensée complexe. Paris : Seuil.
- Octobre, S. (2014). Deux pouces et des neurones. Les cultures juvéniles de l’ère médiatique à l’ère numérique. Paris : Questions de culture.
- Poulot, D. & Pire, J.-M. & Bonnet, A. (Dir.) (2010). L’éducation artistique en France. Du modèle académique et scolaire aux pratiques actuelles (XVIIIe-XIXe siècles). Rennes : Presses Universitaires de Rennes.
- Reyt, C. (2000). Les arts plastiques à l’école. Paris, France : Bordas.
- Rickenmann, R. (2008). Arte, patrimonio y experiencia estética. Hacia una reconcepcion de las enseñanzas artisticas basada en el analisis de la mediacion docente. In I. Aguirre, O. Fontal, B. Darras & R. Rickenmann. El acceso al patrimonio cultural. Retos y debates. Pamplona : Universidad Publica de Navarra / Catedra Jorge Oteiz (pp. 167-183).
- Schneuwly, B. (2017). Les didactiques des disciplines. Texte de référence pour délimiter le champ scientifique dans le cadre du financement proposé par la Confédération via Swissuniversities. Suisse romande : 2Cr2D.
- Villagordo, E. (2012). L’artiste en action. Vers une sociologie de la pratique artistique. Paris : L’Harmattan.
- Wagner, E. & Schönau, D. (2016). Cadre européen commun de référence pour la Visual Literacy. Münster : Waxmann Verlag (ouvrage trilingue).
État des projets de recherche en didactique de la musique [octobre 2018]
1. Sous-projet: Catherine Bonzon, Isabelle Mili, Marina Rabello, Cristian Bellu - Laboratoire de Didactique des Arts et du Mouvement (UNIGE)
Où en est le projet
a – Rédaction du projet initial et répartition des axes de recherche aux divers partenaires
- Catherine Bonzon et Isabelle Mili
- Marina Rabello
- Cristina Bellu
b – Recherche des partenaires enseignants en milieu scolaire
c – Autorisation de filmer dans les écoles pour recueil de données.
Que reste-t-il à faire
Recueil de données. Analyses. Rédaction.
2. Sous-projet : Marcelo Giglio, Sabine Chatelain et Marcelle Moor
Où en est le projet
- Aspects théoriques : nous avons fait un réexamen des données pour tester notre approche théorique. Par conséquent, nous avons travaillé dans la coécriture (voir item publications)
- Aspects méthodologiques : nous avons travaillé la méthodologie puis, durant ce semestre, nous sommes en train de récolter les données.
Que reste-t-il à faire
Récolter les données puis les analyser
Participations à des colloques et/ou des publications liées au projet
– Colloques nationaux : Journées 2Cr2D 23 mars 2018
– Colloques internationaux :
- ISME 2018 World Conference , Baku, 15-20 juillet 2018: Knowledge mobilized during a creative music making task –an opportunity for integrated learning
- ISME 2018 research seminar. Dubai, 8-13 July 2018 : Chatelain, S., Giglio, M., & Moor, M. Talking with students after shared creative music making: a challenge for teachers.
- REF 2019, Toulouse, France (projet soumis)
- Projet d’une communication orale pour EAPRIL 2019
– Publications :
- Chatelain, S., Giglio, M., & Moor, M. (in press). Talking with students after shared creative music making: a challenge for teachers. In E. Omar (Ed.), 27th Research Commission Seminar Proceedings. London: International Society for Music Education (ISME).
- Giglio, M. (soumis). Gestes pour enseigner, gestes pour apprendre.
- Invitation de participer dans un chapitre dans un projet de livre collectif en didactiques des disciplines.
Changements dans la composition de l’équipe:
Monica Aliaga (HEP Vaud) va nous rejoindre cette année.
3. Sous-projet : François Joliat, Gérald Guillot et Antonio Trajanoksi
Nouveau titre provisoire proposé: « Entrainment et transfert d’apprentissage pour l’incorporation rythmique »
Où en est le projet
- Etude bibliographique (état de l’art)
- Conception du cadre théorique
- Conception du dispositif expérimental
Que reste-t-il à faire
- Finalisation du cadre théorique
- Mise en place du dispositif expérimental
- Analyse des données
- Publications
Participations à des colloques et/ou à des publications liées au projet
– Colloques nationaux : Journées 2Cr2D 23 mars 2018
– Participation envisagée :
- Colloque « Bodily experiences in musical learning » (Gand – 26-30.03.19)
- Publications : 2
Changements dans la composition de l’équipe
Un étudiant stagiaire du MA enseignement secondaire BEJUNE a été intégré à l’équipe : Antonio Trajanoski
Commentaire :
L’étudiant réalise son mémoire professionnel sous la direction d’un des membres de l’équipe (F. Joliat, BEJUNE). Le dispositif expérimental sera mis en oeuvre dans l’établissement de l’étudiant.